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domingo, 29 de enero de 2017
viernes, 20 de enero de 2017
Encuentro de Fraternidad Guayanesa
PROGRAMA:
1.- Bienvenida a cargo de la profesora Eglée Benítez, en
representación de la Escuela de Enfermería de la UCV.
2.-
Presentación del Dr. David Ruiz Chataing
a cargo del Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad
Guayanesa.
3.- Cine-Foro “MARIANO
PICÓN SALAS: Cultura, historia e ideas”. Conductor: Doctor DAVID RUIZ CHATAING,
profesor de historia a nivel universitario-categoría asociado, coordinador de
la Cátedra Libre “Mariano Picón Salas”.
4.- Sesión de preguntas y respuestas
5.- Conferencia “JESÚS
SOTO: Figura del arte
universal contemporáneo”, a
cargo del escritor CARLOS MALDONADO BOURGOIN, crítico de arte y profesor
universitario, quien será presentado por el Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad Guayanesa.
6.- Preguntas y respuestas
7.- Rifa de libros
Maestro de Ceremonia: Dr. David Chacón, Presidente de la Fundación Hermano Nectario María.
FECHA: Sábado 28 de enero de 2017
HORA: 10:00 am.
LUGAR: Auditorio de la Escuela de Enfermería de la
Universidad Central de Venezuela. Avenida Miguel
Otero Silva, Edif. Escuela de Enfermería, urbanización Sebucán, Caracas.
sábado, 14 de enero de 2017
Un festival de poesía a punto de morir
por
Víctor Vich
El
Festival Internacional de Poesía de Lima se ha quedado sin sus principales
auspiciadores y el Estado no se pronuncia en debido apoyo a la cultura. Un
colectivo de organizaciones culturales anuncia una campaña para salvar el
encuentro, que iba por su cuarta edición.
El
Festival Internacional de Poesía de Lima (FIPLIMA) está a punto de morir. Si
eso sucede, sería una noticia tan grave como los escándalos de Odebrecht. No me
parece una exageración afirmar esto. Sin una democratización de la cultura no
hay sociedad nueva ni una verdadera reforma de la educación. Sin políticas
culturales callejeras seguiremos viviendo en el permanente deterioro de
nosotros mismos bajo altísimos índices de violencia, corrupción, machismo y
discriminaciones diversas. ¿Queremos formar nuevos ciudadanos? Entonces,
necesitamos arte en las calles, talleres públicos de arte, deporte y ciencias
(verano e invierno) en todos los parques para todos los niños y adolescentes del
Perú. ¿Es difícil entender algo tan obvio? No lo parece (en Colombia lo
entendieron al toque), pero es raro que este tipo de proyectos no sea ninguna
prioridad en el Estado peruano; no lo sea para casi ningún partido político y
para casi ninguno de nuestros alcaldes y gobernantes.
Este
festival de poesía comenzó en el 2012 y ya se han realizado tres versiones
hasta la fecha. Más de 100 poetas de cuatro continentes han venido a leer sus
poesías y a tener conversatorios en distintos auditorios, parques y plazas de
Lima. Poetas peruanos y latinoamericanos han estado presentes también. En la
última versión, realizada el año pasado, fueron más de 25 las sedes donde se
organizaron eventos diversos y lecturas de poemas. El festival es gratuito. Por
una semana, la ciudad se carga de un discurso diferente y los limeños podemos
asistir a un evento distinto que integra a distritos y barrios de la ciudad,
que nos educa a todos y que nos hace pensar y sentir diferente. Un evento que
abre la vida más allá de los mafiosos peajes que nos torturan.
Hoy
el festival está a punto de no realizarse porque los principales auspiciadores
se han retirado y faltan recursos. ¿El Ministerio de Educación no los tiene?
¿El Ministerio de Cultura tampoco? ¿Ninguna institución pública o privada tiene
un poco de dinero para apoyar algo así? ¿Qué quieren los políticos, qué quieren
los empresarios? ¿Quieren que los ciudadanos nunca desarrollemos nuestro
sentido estético, que nunca aprendamos nada nuevo? ¿Quieren que no construyamos
representaciones nuevas sobre la vida y sobre lo posible?
Es indignante que el presupuesto en cultura no
suba de manera paralela al de otros ministerios.
Este
viernes el colectivo “Más cultura más Perú” (que agrupa a muchas organizaciones
culturales) comenzará una campaña para sensibilizar a la población y a los
políticos a fin de que el gobierno invierta más en democratizar la cultura.
Todos los años los presupuestos suben en todos los rubros, pero en cultura
bajan siempre. Es increíble. No es posible continuar así. Es indignante que el
presupuesto en cultura no suba de manera paralela al de otros ministerios. Este
festival de poesía es un maravilloso ejemplo de iniciativas que deben
replicarse por todo el país (y en todas las artes) y lo cierto, lo verdaderamente
cierto, es que el Estado peruano debería ser el primer impulsor, facilitador y
aliado de este tipo de eventos. ¿Qué quieren los políticos? ¿Quieren que nos resignemos a tener que
escuchar solamente las ideas de Cipriani y de Becerril?
Nota del autor: Si usted es una persona
de buena voluntad, tiene recursos o contactos, y cree que un Festival así es
importante para el Perú y la vida en general (y debe ser parte de una verdadera
reforma de la educación,) comuníquese con Nido De Cuervos
viernes, 13 de enero de 2017
Ver no es ser
Aldo
Mazzucchelli
Todo el mundo
que ha estudiado quince minutos sabe que
θεωρία es la palabra griega de donde viene, calcada, nuestra
"teoría", y que esa palabra griega significaba entre otras cosas
"ser espectador en el teatro o los juegos"; "contemplar,
observar". Es decir, un ver no involucrado, un ver a distancia, a salvo,
sin ser parte. Uno de los cargos principales que pueden hacérsele al globalismo
que domina tóxicamente mucha de la comunicación masiva humana desde hace unos
años es que ha olvidado que ver no es ser; que por más que uno vea y
"conozca" de ese modo, plano o tridimensional, pero no involucrado en
la transformación de la materia, uno no es parte de lo que ve. Ver sin ser
parte es esencial al globalismo: genera la ilusión de pertenecer a aquello que
se ve. Resulta especialmente interesante esta acepción de la palabra θεωρία,
que extraigo del diccionario Liddell: "ver, aprehender; viajar para ver el
mundo; peregrinaje". Sumando y ordenando todos estos antecedentes, tal
parece que la etimología del término theoria alcanza a revelarse como segunda
naturaleza del modo de estar que la modernidad fue convirtiendo en centro de la
vida cotidiana. Un ser "teórico", que sobre todo mira, viaja
ligeramente o hace turismo, se entretiene con ser espectador, todo lo compra y
consume hecho, y va perdiendo el contacto con sus posibilidades de hacer por sí
mismo.
Martin Heidegger
ha sido acaso el filósofo que ha avanzado primero y de modo más decisivo por
estos rumbos. El cartesianismo, aproximación filosófica oficial de la
modernidad occidental, está basado en el ver y el representar, en formas
abstractas y lógico-matemáticas, el mundo. Así es que, como contrapartida, las
dimensiones no representables 'objetivamente' (como objeto separado y
contemplable) de la experiencia quedan en un espacio deslegitimado y
provisorio. Ese mundo real creado desde esa visión es el mundo técnico en el
que estamos instalados, un mundo abstraído y representado.
Y es sobre todo
un mundo visto el tal mundo hoy representado. Nuestro sistema actual de vida en
pantallas y a través de dispositivos digitales ha avanzado primero y más rápido
en la codificación digital de ese aspecto del mundo que llega a través de lo
visible. Quien meramente ve, se pierde de su gravedad. No siente ningún peso,
ninguna fuerza a vencer, ninguna dificultad práctica de la que aprender a
torcer su voluntad y adecuarla a un fin. El "ejercicio" de ver, a su
vez, carga a la conciencia con un tipo de desgaste que se siente al final del
día como algo malsano. Cualquiera acostumbrado al trabajo intelectual que sea
capaz de trabajar, aunque sea, en su jardín por algunas horas como para
sentirse físicamente cansado, reconocerá instantáneamente la distinta calidad
de este cansancio físico. Y quien no lo experimente, no podrá saber, mirando
estas letras, si lo que digo es cierto o no. Más indicaciones de que la cultura
moderna devenida hoy global está organizada en torno al observar. "Ser es
ser representado". El grado sumo de esta desviación o unilateralización
debe ser la hegemonía de lo y los "mediáticos", gente cuya esencia es
aparecer en una pantalla, ser representados. Asombrarse de que no parezcan
tener nada en la cabeza es superfluo, pues su forma de existir consiste en
lograr ser representados. "Tener cámara", que su nombre (supremo
fetiche) aparezca en las revistas y demás. Así, su único gesto factible es
fático: "hola, aquí estoy"; sus problemas, los de la representación:
el tamaño de un culo o unas tetas, la innovación paga de cirugías plásticas, el
consumo y ocio que eligen, que es vulgar hasta lo indecible, y la anécdota aburridísima
de sus coitos seriales y sus peleas de ego irrelevantes y feas. Y esa clase de
representación unilateraliza y oculta, nos hace perder una dimensión, o muchas.
Esclaviza y subsume lo mucho y variado a lo uno con aspecto de variedad: lo
"representado" como tal, donde lo que se representa no interesa, sino
el acto en sí de representarlo. No extraña que, aceptado esto, la educación se
haya vuelto mera metodología sin contenidos: en un mundo en el que se trata de
domesticar a todos en el jueguito de la representación, en el "representar
algo" lo importante es la acción de representar. El "algo", el
contenido, es lo irrelevante.
"Una imagen
vale por mil palabras", elocuente idiotez tramada con seguridad por los
vendedores de bagatelas en alguna agencia publicitaria neoyorquina ansiosos de
pasar a la gente de una buena vez a un mundo "audiovisual", olvida
que quien no tiene palabras propias nunca será capaz de adosárselas a ninguna
imagen. Pero el tren de vida que promueve el globalismo para la mayoría pasa
por reducir el vocabulario de la población. La falta de lenguaje y la
abundancia de producto obligan a codificar para vender. No se puede marketinear
globalmente lo que no tiene la forma y definición de un producto, puesto que se
volvería inasible y dudoso para el consumidor. La "marca" realiza
sintéticamente de la mejor manera esto, al prometer con un logo reconocible por
todos una calidad que pocos son capaces de evaluar. A todo lo demás, a lo
abstracto o a lo único y no llevable, no se le puede poner un precio, como bien
sabe la gente de mastercard. Vivimos así en un mundo no real, sino realmente
representado, cuyo más notable empeño pareciera ser controlarnos para
cobrarnos. Me parece un error creer que unas representaciones son mejores que
otras. Casi todas dan lo mismo a la marcha en piloto automático del globalismo,
siempre que estén al servicio de una educación para el control. Ahora,
representación que se deja de controlar, que se sale de madre, debe ser
abandonada y demonizada. Se la debe aislar y vacunar a la gente contra ella. El
tabaco fue alabado y vendido como planta de efectos medicinales notables por el
milnovecientos. Vi comerciales en diarios que decían "consuma el tabaco X.
El cirujano Y ha asegurado que el alquitrán que genera protege sus pulmones".
Con el mismo entusiasmo se pone hoy la fotografía gore de un enfermo terminal
en las cajillas.
Todo este juego
de representaciones incontrolables va alejando a cada sujeto de toda
posibilidad de control de su dimensión espacial, que al final es donde habita
su persona, su cuerpo, su gravedad. No hay ética posible donde no hay
responsabilidad espacializada, sino solo ver, mirar, imagen. Quien sólo mira no
es responsable de nada. Me pregunto si el hombre moderno no es, considerando
todo esto, sobre todo una suerte de homo theoreticus. Y si en su desmadrada
tolerancia al mero ver, en el desbalance que esa actividad ocupa dentro de los
nuevos usos del tiempo, no está la raíz y la forma de su carga. Las cadenas
globales de noticias, periódicos, gobiernos, y burócratas de avión venden un
menú apestoso, que hay que comer sí o sí. Por un lado, le venden apocalipsis, y
a continuación le venden sus remedios contra el apocalipsis. Hay hambruna en
África, pero está el Bank of Africa; hay refugiados, pero están los Doctors
Without Borders; hay muerte huracanada en Haití, pero está la Clinton
Foundation.
Luego uno observa
quién paga la publicidad de esas cadenas, y nota con cierto asombro que son la
Clinton Foundation, el Bank of Africa, Doctors Without Borders, etc. Salvo que
Murdoch o Turner sean hombres dados a la beneficencia, a lo que asistimos es a
una gigantesca y furiosa repartija del planeta en donde quien paga el discurso
es quien obtiene beneficios a cambio de ese pago. Y uno de los discursos que
más paga globalmente, es el de la beneficencia. En lugar de hacer algo
productivo y feliz, instruye al ciudadano alienado en su jaula de imágenes a
dar más plata para tranquilizar su conciencia en causas institucionalizadas.
Educa así a entregar todo hacer propio a cambio de un ver descontrolado +
comida cada vez más abundante; a ser culpable, a sentir el vago malestar de
"comer sin hacer". Educa para que el ciudadano adopte para sí y
aprenda a repetir el discurso de la víctima, so pena de sentirse, además, un
victimario.
Las ideologías
del victimismo, vendidas como "agenda de derechos", dan en una
alianza sórdida. Se postulan males reales, existentes (la violencia contra la
mujer, la discriminación por múltiples razones), pero se articula el problema
de modo tal que la aceptación de sus términos lleva a un discurso de odio,
control, y anulación del debate limpio y libre. Como cada vez más gente ya
parece percibir, así no se puede vivir, pues todo intercambio libre queda
interdicto por los patrulleros del lenguaje. La sospecha es la herramienta de
la coacción. Un mundo así dividido, en donde la urbanización va entregando
generación tras generación al "no sé hacer nada por mí mismo" y al
entretenimiento 24/7, es un mundo más fácilmente controlable, y más ordeñable.
Los impuestos, bajo sus múltiples formas (la creatividad impositiva es
notable), a menudo escondidos en formas difíciles de ver, extraen la riqueza
que la mayoría de nosotros, gente así autocontrolada desde dentro, por la
propia narrativa que ha adoptado, produce. Ese dinero se canaliza más y más a
toda esa burocracia mundial que crea el discurso de control, disfrazado de
buena ética global, "respeto" precocido del medioambiente, ideologías
cuasireligiosas sobre la comida, el sexo, el viaje, la decoración y hasta los
modos de festejar.
***
Un video que
descubrí hace un rato en YouTube muestra la construcción de una casa de madera
en Letonia. Se recomienda a cualquiera que esté interesado en veinticinco
minutos de poesía visual. Los constructores usan recursos de la zona. Madera,
cortada con la luna nueva de enero, en pleno invierno, según tradición
local---me gustaría observar, de paso, que esto sí es genuinamente global,
porque viene de un factor externo: la Luna. Uniones y junturas sin uso de
clavos ni metal, solamente la madera trabajada al efecto; y musgo de un lago
cercano como argamasa. Las técnicas constructivas se estiran a varias culturas
que comparten el mismo tipo de bosque (Alemania, norte de Francia, Gran Bretaña
y Estados Unidos, entre otros).
El punto aquí,
en mi parecer, no es mirar embobado el video, admirando la capacidad técnica o
los músculos de los carpinteros. El punto es mayormente negativo: es darse
cuenta de que, para un porcentaje muy alto de quienes miren, habrá una
distancia notable entre el ver y la capacidad de hacer lo visto. Y esa
distancia no es solo de fuerza física o capacidad, sino de cultura.
Quien no tenga
el tiempo, la motivación y la justificación cultural para hacerlo, no podrá
hacerlo, y no sabrá qué es eso, por más que lo vea. Ver no es ser. La
satisfacción vicaria del observador es, en el mejor de los casos, una parte menor
de la vida de un ser humano. Pero se ha convertido en la parte mayor para una
clase media urbana global que no para de crecer y de repetir zonceras sobre el
progreso, el desarrollo, la ecología y muchas otras cosas de las que, con el
cuerpo, no sabe nada. Solo las ha visto. Hay, felizmente, un porcentaje
relativamente menor de esta población que se harta y aprende de nuevo a hacer,
recupera técnicas anteriores, vuelve a vivir en comunidades chicas, a plantar
sus huertas, y a desconectarse del menú global de basura, con sus politicuelos
y sus rituales transmitidos por televisión, como el contar regresivamente en
cierto cruce de calles neoyorquino para llegar al inexorable cero, que marca el
comienzo eficaz de otro año de noria, viajerismo, y preocupaciones fútiles.
El video tiene,
además de la notable exhibición de una imposibilidad de parte del vidente, un
costado positivo, que es, que yo sepa, casi el único que tiene la globalización
informativa, aunque no es menor. Al descubrir y aprender miméticamente lo que
otros seres humanos, en otras condiciones, hacen, uno es capaz de adaptar y
transformar el propio espacio. Pero esto no se logra viajando a Letonia y
empleándose como asistente de los carpinteros por un mes. Hacer eso estaría muy
bien, y es un buen primer paso. Pero luego hay que volver al pago, y si uno
quiere hacerse su casa de madera, hay que hundirse en la cultura local. Y
aprender que aquí será difícil conseguir, comprar y trasladar troncos de ese
tipo de pino y (mucho más difícil aun) del roble empleado en el video; es
difícil conseguir el tiempo y la mano de obra de ayuda para emprender el
proceso. Es difícil conseguir y realizar, en fin, las tareas prácticas en que
consiste esa casa, pues nadie lo hace así por aquí. En cambio, se puede hacer
perfectamente una excelente casa de piedra y madera, con pino local,
herramientas parecidas a las de los letones del video, y sobre todo amor y
tiempo, empleando las técnicas de los paisanos de aquí, que somos nosotros,
mejoradas con todas las mejoras que logremos aprender y aplicar de cualquier
sitio. Adaptar lo global a lo local. Lo que viene a invertir el famoso e
hiperperverso eslógan "act local, think global", por otro mejor y más
breve: live local. Limitarse a pensar y actuar localmente—que esto tendrá, a su
tiempo y dimensión, sus efectos globales.
martes, 3 de enero de 2017
Concursos literarios enero
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lunes, 2 de enero de 2017
REDNEL Colombia
Autores en Dominio Público & “Día del Dominio Público”
/ “Public Domain Day” | The Public Domain Review & Biblioteca Nacional de
España
Los mosaicos son una
selección de aquellos autores cuyas obras entran en
el dominio público a
partir del 1º de enero de cada año | Domain
Review
CLASE 2017
Atrás [izq. a
der.] André Breton; Buster Keaton; László Moholy-Nagy
Medio [izq. a
der.] Gertrude Stein; H. G. Wells; Frank O’Hara; Alfred Stieglitz
Abajo [izq. a
der.] Evelyn Waugh; D. T. Suzuki; Paul Nash; Mina Loy
Casi todos los países han fijado
el plazo en 70 años: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Chile,
Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia,
Nicaragua, Paraguay, Perú, Portugal y Reino Unido. Otros establecen 50 años
—Canadá, China, República Dominicana, El Salvador, Panamá y Uruguay—, 60 años
—India y Venezuela—, 75 años —Guatemala y Honduras—, 80 años —Colombia— e
incluso 100 años —México—.
CLASE 2016
Atrás [izq. a
der.] Le Corbusier; Malcolm X; Winston Churchill
Medio [izq. a
der.] Paul Valéry; Käthe Kollwitz; Béla Bartók; Blind Willie Johnson
Abajo [izq. a
der.] T. S. Eliot; Lorraine Hansberry; Martin Buber; Otto Neurath
CLASE 2015
Atrás [izq. a
der.] Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommasi Marinetti
Medio [izq. a
der.] Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de
Saint-Exupéry
Abajo [izq. a
der.] Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian
CLASE 2014
CLASE 2013
En esta página se ofrece
información sobre autores españoles cuyas obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España y
están en dominio público, por lo que pueden ser editadas, reproducidas o
difundidas públicamente. Esta lista comprende autores fallecidos entre 1900 y
1934. Cada año se seleccionarán entre estos autores algunos de especial
interés para su digitalización y puesta a disposición de sus obras en la Biblioteca Digital Hispánica colección Autores en Dominio Público.
RedNEL Colombia
CFP: Revista de Literatura, Teoría y Crítica: Perífrasis
nº16 | Universidad de los Andes, Bogotá
Plazo
para envío de textos: 3 de octubre de 2016 al 6 de enero de 2017
RedNEL Colombia
CFP: Congreso Internacional de Estudios Interdisciplinares
sobre Cómic | Biblioteca María Moliner, Universidad de Zaragoza, España
Little
Nemo de Winsor McCay
Plazo
para envío de textos: 9 de enero de 2017
El primer Congreso Internacional de Estudios
Interdisciplinares sobre Cómic surge del interés por abrir
un nuevo espacio de intercambio y debate en la investigación académica desde
una perspectiva interdisciplinar, la que más se ajusta a la propia naturaleza
del objeto de estudio, con un especial interés por las recientes investigaciones
en este campo.
• El lenguaje del
cómic: análisis de sus recursos formales, expresivos y narrativos que
constituyen la narración en viñetas • La historia a través del cómic:
biografías, memoria, autobiografía, estudios culturales • El mercado
editorial: el cómic como industria, aspectos industriales y empresariales.
Obras, autores, colecciones y canales de distribución • Historia del
cómic: autores, tendencias y recepción crítica. Con un especial interés en
periodos históricos que crean una fractura, como el Tardofranquismo o la
Transición española • El cómic en la esfera pública y estudios
sociales en el cómic: estudios de género, y movimientos sociales,
activismos • Educación y cómic: el cómic como recurso didáctico en el
aula, proyectos de integración y de innovación educativa • Cómic y
periodismo: humor gráfico, crónicas, testimonios • Cómic, audiovisual
y otras artes: relaciones de intertextualidad y transmedialidad. Contacto:
congresoestcomic@gmail.com |
Twitter: @ComicZgz
Fechas
del evento: 5 al 6 de abril de 2017
RedNEL Colombia
Convocatoria Revista Laboratorio | Escuela de Literatura
Creativa, Universidad Diego Portales, Chile
Plazo
para envío de textos: 15 de enero de 2017
Revista Laboratorio convoca
a investigadores y académicos a enviar artículos de investigación, los cuales
serán evaluados para su publicación el año próximo (2017). Buscamos
especialmente artículos que provengan de investigaciones en curso, y que se
enfoquen en los ejes temáticos de la revista: los diversos modos de
experimentación literaria y la relación de la literatura con otras artes.
Pueden estar escritos en español, inglés o portugués. Los envíos serán
evaluados por un sistema de arbitraje ciego de pares, y deben ceñirse a las
siguientes instrucciones.
Laboratorio es una revista
electrónica semestral perteneciente a la Escuela de Literatura Creativa de la
Universidad Diego Portales. Su objetivo principal es promover la investigación
en torno a dos ejes: los diversos modos de experimentación literaria y la
relación de la literatura con otras artes. La revista está abierta a
colaboraciones de académicos, críticos, escritores y artistas nacionales e
internacionales. De este modo, se pretende abrir un espacio de diálogo
interdisciplinario que permita profundizar con rigor e imaginación en la
reflexión sobre los límites de la literatura. Laboratorio está indizada en
Latindex, Portal del Hispanismo, Dialnet y MLA International Bibliography.
RedNEL Colombia
CFP: Coloquio Internacional Medios y América Latina
“Propiedad / Discurso / Recepción” | IUT Robert Schuman – Université de
Strasbourg, Francia
Plazo
para envío de textos: 30 de noviembre de 2016
Se reconoce la influencia
de los medios en la construcción de agendas políticas y en el encuadre que
proponen de la “realidad”. Sin embargo, con el auge de las nuevas tecnologías
se evidencia también un interés en la influencia que pueden ejercer los
ciudadanos en las agendas mediáticas tradicionales gracias a los medios de
comunicación alternativos y a los “nuevos medios” (relacionados con Internet).
La manera en la que los receptores descodifican, se apropian, negocian o
rechazan los contenidos mediáticos ha sido igualmente objeto de investigaciones
empíricas y de reflexiones teóricas. En el marco de este coloquio internacional
nos interesa indagar si todos estos interrogantes se plantean de forma diferente
en América Latina, si las particularidades históricas, culturales, económicas
del continente hacen que los medios de comunicación funcionen de forma
diferente. En este sentido, el objetivo del evento es el de reunir
investigadores de diversas disciplinas alrededor del tema de medios en América
Latina y medios sobre América Latina. Es decir que, además de analizar los
medios latinoamericanos, nos interesa también observar cómo los medios de
comunicación en otras partes del mundo ven a América Latina y a sus medios.
Fechas
del evento: 18 al 20 de enero de 2017
RedNEL Colombia
CFP: Revista 452ºF #17 “Literatura, imágenes y políticas de
la vida” | Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada,
Universidad de Barcelona
Animación: B.
Domonkos
Plazo
para envío de textos: 31 de enero de 2017
El presente monográfico
tiene como objetivo mapear el estado de las investigaciones que vinculan la
literatura y las artes visuales con la corriente de pensamiento posthumanista
y, de modo más específico, con los desarrollos teóricos en el ámbito de la teoría
biopolítica. En los últimos años son cada vez más numerosos los trabajos que se
dedican a indagar los aportes que las investigaciones enmarcadas en el campo de
la llamada «cuestión animal», desde la ciencia zoológica hasta los desarrollos
de la biopolítica, pueden realizar a los estudios literarios y artísticos en
general. Y, de modo inverso, las buenas nuevas que el pensamiento artístico ―en
su faceta creadora y en su faceta crítica― puede volcar a otros ámbitos
disciplinares. Este intercambio ―propiciado, de un lado, por la denuncia de la
arbitrariedad de las jerarquías epistemológicas propias del universo
antropocéntrico y, de otro, por la novedosa concepción del trabajo
transdisciplinar que formula el posthumanismo― promete una revolucionaria transformación
conceptual. Movimiento que se ha iniciado, naturalmente, con una
resignificación de la noción de vida, y que ha tenido evidentes efectos sobre
lo que entendemos por viviente, animal, hombre, sujeto, entre muchas otras
categorías fundamentales de pensamiento.
RedNEL Colombia
2017 Summer Seminars The School of Criticism and Theory
—SCT: Emily Apter, Faisal Devji, Michael Puett Walter & Carolyn Rouse |
Cornell University, Ithaca, Estados Unidos
Applications
are due: December 1, 2016 - February 1, 2017
In an intensive six-week
course of study, faculty members and graduate students from around the world,
in the humanities and social sciences, explore recent developments in critical
theory. The 2017 Session is scheduled for June 18 – July 27.
RedNEL Colombia
2017 Winter Theory Institute: Antitheory | Society for
Critical Exchange —SCE, University of Houston-Victoria, Texas
9
al 12 de febrero de 2017
RedNEL Colombia
4a Conferencia Mundial de Investigación en Lectura &
Escritura: Writing Research Across Borders —WRAB & International Society
for the Advancement of Writing Research —ISAWR | Pontificia Universidad
Javeriana, Bogotá, Colombia
Fechas
del evento: 15 al 18 de febrero de 2017
RedNEL Colombia
RedNEL Colombia
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