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lunes, 30 de diciembre de 2013
viernes, 27 de diciembre de 2013
Extraña sonoridad
Por Lupe Rumazo
Hay
acierto en llamar Extraña sonoridad
al último poemario de Helena Sassone. No de otro modo puede calificarse la
resonancia de una poesía hermética, encapsulada, casi críptica. ¿Cómo puede
sonar, exactamente sonar y no otro verbo, lo que brota de gruta interior y que
si alcanza altura de todas maneras retorna en caída a esa oquedad? El sonido es
así grave, distinto, etéreo en algún momento cuando asciende, pero siempre
hondo, remansado en pozo.
¿Es
que el título de un poemario debe corresponderse con el texto que lo sigue? Se
espera que así sea. En este caso hay concordancia, unicidad entre el acorde
inicial y la armonía que continua. Es evidente entonces que la figura tutelar
sea un búho, o la sabiduría que éste trae y que se ofrezca en uno de los poemas
también como cabeza talada, inerte, pero absoluta en su preeminencia total. ¿Es
el cerebro el que ha guiado el ir de esa escritura, o de esa vida? Porque es
poemario que habla de un ex-sistente, en quien lo claro del ente que busca
proyectarse fuera y así alcanzar la esencia, se hace presente: “Te buscas a ti
(decía el mensaje)/ recordaba la claridad del fondo/ ante la incertidumbre del
reflejo/ poeta obsesionado por el signo/creaba con estilo intransferible”.
Y
es que “el pensar lleva a cabo la relación del ser con la esencia del hombre” y
“en el pensar el ser llega al lenguaje”. Es estudio extraordinario de Heidegger,
el inmenso Heidegger, sobre el humanismo –“todo humanismo es una metafísica”–
que ha iluminado de manera excepcional a la filosofía y que aporta una visión
otra, revolucionaria. Estudio, por lo mismo, de sucesiva consulta y que puede
ser de interés en esta apreciación. Así, podría afirmarse que de alguna manera,
quizás imperceptiblemente, la sucesiva indagación de Extraña sonoridad entra en esa definición de humanismo, es decir en
una suerte de ejercicio de interpelación sobre la verdad del ser. Un ser que
tiene su morada en el lenguaje. No cabría pues olvidar nunca esa pregunta por
el ser. Abandonar esa cruzada significaría, lo dice el filósofo, una caída. Por
algo, pienso ahora, Camus escribió su novela La caída. En Helena Sassone no sucede tampoco ese dejar de lado al
ser pero lo hace intuitivamente. La evasión se presenta y es también materia de
la esencia del ser porque, y así lo dice, “la esencia confiada queda incólume”
y con ella el mundo circundante, evasivo y actuante: la sierra que se ha
quedado lejos pero que regresa; la mujer holandesa que se ha perdido pero cuyo
exilio es también una sonoridad; el padre al cual no se nombra pero que palpita
en un retrato, en una sombra; los objetos, cajas “de plata renegrida por la
sombra”; los libros y algunos de sus autores, seres mayores, que siempre
estarán . A todo eso se nombra y se lo hace con el lenguaje, el lenguaje que
nos hace hacedores, el lenguaje o la escritura. Es por esto que Helena Sassone
dedica un poema al Hacedor de Borges,
y que el lenguaje como poética quisiera primar dentro de la propia poesía. Eso
existe, pero no es lo determinante. Hay sí un ejercicio lingüístico pero no es
eso lo que pesa más: un narrador que se desliza; un ir diacrónico que a veces entona
sus voces, puesto que son varias; una “tesis” a la que se quiere atrapar, unos
signos. No, indudablemente no. Más que eso importa el registro en uno u otro
poema de la presencia del tiempo o mejor aun entender con el gran filósofo
alemán cómo el ser puede ser concebido desde el tiempo o como a éste –al
tiempo– por tal realidad se lo asume como el “horizonte de comprensión del ser”.
Aquí, en el poemario, se lo presenta como el troquelador, la Alicia en el
espejo, o sea “la imagen invertida,/ distinta y la misma, mito del ser”. O ya
dentro del acercamiento circunspecto del des-alejar –retorno a Heidegger– que sea
factible, por ejemplo, la lectura conjunta de Petrarca con Helena Sassone de
los títulos de algunos libros así haya siglos por mediar; o que hablen “los
espejos críticos de incinerados seres”.
Pesa
también –aunque se la descarte en el liminar, pero exista en el texto de Extraña sonoridad– la memoria particular
del ser. Memoria astillada, dolorida, pero firme. Esa “la vida sin mí que
vivían otros/esa ausencia que la eternidad llaman” y a la cual se nombra
irónicamente “la alquimia del sufrimiento”; ese considerar que “En el caudal de
la sangre/los sentires son ramas/del árbol del pensar”, pues el pensar es
también un historiar de lo íntimo, y que por él a “sus pupilas de lluvia/el
agua las vuelva transparentes”. Esa historia que está grabada y que estalla
finalmente en un vaso de cristal: “Mi corazón/ antiguo perdió peso;/ el nuevo,
perdió el freno;/ tanto amó/que rompió el vaso”.
El
poemario concluye con una exultación al Otro. Es lo que se espera después de
haber recorrido camino. Pero el Otro está también en el sí mismo. Y es a éste
al que primero hay que indagar, más aun si el “lenguaje es advenimiento del ser
mismo, que aclara y oculta”. El Otro, el ajeno, puede desconocer, dictar aun
sentencia, hablar de un in y de un out, vale decir reconocer o desahuciar. Pero
esto que es expresión de la otredad interesa poco frente a la “mismidad”,
frente a esa acentuación propia, frente a ese cuidado de la unicidad, de la
estructura total. En Extraña sonoridad
se concluye por lo mismo en que todavía “las traslúcidas puertas de una nueva
luz abrían a tu seno”.
Caracas, 2013
jueves, 19 de diciembre de 2013
lunes, 16 de diciembre de 2013
Laurence de Arabia Overture
Para recordar a Peter O'Toole Añadido un nuevo video deCuervo TV \"Lawrence of Arabia- Overture\" bit.ly/1hWE3fQ
www.worldtv.com/cuervo_tv
sábado, 14 de diciembre de 2013
jueves, 5 de diciembre de 2013
miércoles, 4 de diciembre de 2013
Concursos literarios diciembre
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