Una reseña de un libro que reúne
traducciones, artículos y ensayos sobre un amplio abanico de temas y autores,
publicados a lo largo de veinte años de labor crítica.
Páginas
Páginas vistas en total
Suscribirse por correo electrónico
sábado, 25 de noviembre de 2017
lunes, 20 de noviembre de 2017
Mr. Mel stepped out of my novel, The Beauty of Failure, to share fumes with American readers
By Eva Feld
When Israeli writer Amos Oz said in his
biography that he wished to grow up to become a book, he made it clear that he
didn’t want to be a writer, but a book. So that a copy could have a chance to
be safe in a country, a city, or a remote library. “I have seen that books
always find a way to hide,” thought the Literature Nobel Prize nominee when he
was a kid. Maybe it was his way of expressing a need to transcend, to become a
meaningful object, a collection of words and ideas forever embodied.
A different procedure happened to many
books in history, whose authors created characters that overtook both their
creators and even the book to which they belong, and transcended by becoming
real. Gustave Flaubert’s Madame Bovary incarnates still today, 160 years after
publication, the image of a certain breed of disatisfaction. Today, we can
almost continue to hear her author yell: “Madame Bovary c’est moi.”
Don Quijote is even a better example. He
and Sancho Panza are still wandering in Castilla and can be heard arguing. At
the sight of windmills in the region, people are able to see the dangerous
dragons that the Ingenious Sir of La Macha fought fearlessly in Miguel de
Cervantes’ book, nearly 400 years ago. Sir Quixote has become an emblem of the
utopian man, and his name is being used to qualify anyone who pursues
impossible dreams.
These thoughts came to my mind this last
Saturday when the main character of my first novel written in English, Mr. Mel,
was invited to share a few hours with fellow smokers at Mr. John Bell’s Tobacco
Store. Even though I was there signing books, inhaling the fragrant fumes of a
world range selection of tobacco, the real guest at the place was Mr. Mel. He
came out of the book to light his pipe and to talk about the struggles of the
Venezuelan people.
He showed his very old “Écume de Mer” pipe and
the aroma of Armagnac neutralized all other perfume for as long as it lasted.
After a while he accepted to share some Virginia blends and some Nicaraguan
samples of cigars. By virtue of the good company and the amical atmosphere, Mr.
Mel joined the rest of the smokers into the man’s cave and watched a football
game.
When the time came to leave, Mr. Mel was
reluctant to go back to the book, to censorship, to the political and
economical crisis in Venezuela, and to the lack of food, medicine, sanitary
measures, or protection of any sort. Nevertheless, I, the author can testify
for him, that he is happy to be a book. He knows, as well as Amos Oz said about
books in his biography, that many copies are finding a way to hide and
therefore to transcend.
Loveland, Ohio, Nov 2017
jueves, 16 de noviembre de 2017
Eva Feld at the Universiy of Northern Kentucky
Students and faculty members of the
Northern Kentucky University listened in awe to what journalist and writer Eva
Feld told them about her country of origin, Venezuela, during her lecture on
Tuesday, Nov 14th.
Ms. Feld was introduced by Dr. Caryn
Connely, Chairperson and Associate Professor of the Spanish Department a NKY,
who referred to her as an achieved Venezuelan-born writer and journalist who
recently wrote her first novel in English,
The Beauty of Failure, in which she
summarizes not only the everyday struggles of the Venezuelan population, but
also the sorrow of nearly two million people who left, during the last decade,
in pursuit of happiness at the cost of giving up their families, friends and customs.
Feld’s words were backed by strong images
of repression, shortage of food and medicine, indoctrination as well as
beautiful pictures of the Venezuelan landscape.
At the end of her presentation, some
members of the staff approached her. “I want to congratulate you for writing a
novel in English. I very much enjoyed your readings from The Beauty of Failure” said to her Burke Miller, Head of the
History Department.
Calderon, responsible of the Latino
Students Affairs, expressed his gratitude for her “valuable help at making
available such information to English speaking people.”
The
Beauty of Failure is the first novel written in
English by a Venezuelan writer, we asked the author what her motivation was.
“I felt a personal need to connect directly
with the Anglo-Saxon reader in his own language without the intervention of a
translator. There might be some adulteration in my novel. The presence of odd
expressions or metaphors represent for me the presence of the many Spanish
speaking immigrants. The world shouldn’t resemble a tour of Babel, where people
don’t make the effort to understand the “others”. Understanding may also mean
learning their language on the side of the communicator, and accepting
innovative ways of naming or describing people, facts, events or fantasies on
the side of the receiver.”
One of the students in the audience asked:”
Is there a presence of Venezuela in all of your other novels, the ones you
wrote in Spanish?”
“No and yes. The Beauty of Failure is all about Venezuela, mainly through the
eyes of an Intellectual who finds himself in the midst of a struggle between
thought and action in a country that is falling apart. In my other three
novels, Venezuela is a subtle presence because of the fact that I was born and
raised in Venezuela.”
The author was pleased to have raised the
audience’s interest in her book, in learning about another country, another
language, the creative process in writing, and the importance of extraordinary
people such as Alexander von Humboldt, Charles Darwin, and Simón Bolívar.
lunes, 13 de noviembre de 2017
Una leyenda de Buenos Aires: el Café Literario Antonio Aliberti
Los poetas Amadeo Gravino, Luis Raúl Calvo y Julio Bepré, organizadores del Café Literario.
Cubierta de la antología editada por el Café Literario.
Una leyenda de Buenos Aires que
cumple un cuarto de siglo: Café Literario Antonio Aliberti:
calidad y diversidad al servicio de la cultura
Por Luis Benítez
Quien visita Buenos Aires y está
relacionado con las letras o el arte, no puede dejar de visitar la sede de esta
genuina leyenda, que es una realidad desde hace un cuarto de siglo. Se trata
del café literario más antiguo de la ciudad, que hasta la fecha ha reunido en
sus sesiones a más de 3 mil autores, compartiendo sus obras en un salón
invariablemente colmado de público. Para saber cuáles son los secretos que
generan tanta vigencia y adhesión, dialogamos con el poeta, editor y periodista
cultural Luis Raúl Calvo, uno de los gestores de este célebre círculo literario
establecido en el Café “Montserrat”, de
San José 524, en la capital argentina.
¿Cuáles son las metas, los
criterios y fundamentos del Café Literario Antonio Aliberti? Es bien conocido
el punto de vista amplio y nada restrictivo que anima sus convocatorias y
actividades.
Luis Raúl Calvo- Desde nuestros
comienzos, en 1992, nos propusimos que
fuera un espacio donde pudieran confluir las diferentes corrientes poéticas y
artísticas del momento, que cada una de ellas pudieran mostrar pero a su vez
también escuchar a las otras, promoviendo también un diálogo con los espectadores. Los pocos
ciclos que había en aquellos años, en Buenos Aires, eran bastante cerrados y
con escasa tendencia a promover la diversidad cultural, por lo cual nuestra
propuesta participativa y de carácter heterogénea, fue muy aceptada por el
público, que comenzó a ser masivo prácticamente desde sus inicios. El grupo
fundador lo integrábamos Antonio Aliberti (1), Luis Benítez-en 1994 tuvo que
dejar por motivos particulares y se sumó
Estela Kallay hasta 1999- Julio Bepré y yo.
¿Cómo fue hasta la fecha el desarrollo del Café Literario Antonio
Aliberti? ¿Qué reconocimientos ha recibido su actividad?
LRC- Considerando que en este año
2017 hemos cumplido un cuarto de siglo con el arte, muchas cosas han pasado,
porque la sociedad también ha ido variando con el tiempo. De 1992 a 1997 el
ciclo se hacía todos los lunes, a las 20 hs en el Café “Montserrat”-San José
524, C.A.B.A-. Entre 1997 y 1999 lo
llevamos a cabo en el Café “A los
poetas”, que estaba en Sarmiento y Montevideo
y en otros bares de la zona. En el año 2000 volvimos al Café
“Montserrat”, lugar donde continuamos hasta la fecha. Lamentablemente en julio
de ese año falleció Antonio Aliberti, por lo cual los coordinadores-Julio
Bepré, Amadeo Gravino-se había incorporado recientemente- y yo decidimos como
homenaje a este gran poeta y amigo que
fue “Nino” Aliberti, que el ciclo
llevara el nombre de él. Se incorporó por tal motivo a la coordinación María
Elena Rocchio, quien nos acompañó hasta 2011.
Me parece importante destacar,
respecto a los cambios de época, que, por ejemplo, en la década del '90 se
editaban muchas revistas literarias, por lo cual también invitábamos a los
editores a presentar su publicación, a fin de darla a conocer ante un público
diferente al de ellos, lo cual posibilitaba también que salieran a relucir las
diferentes estéticas y líneas ideológicas. Fue una época de mucho
enriquecimiento para todos.
La crisis del 2000 y la irrupción
de la informática han influido para que, en la actualidad, prácticamente no se
editen publicaciones de ese tipo.
En cuanto a reconocimientos, el
ciclo -tal vez por su continuidad, la jerarquía de los poetas y artistas
participantes y la gran convocatoria de
gente que concurre a cada encuentro- se ha convertido en uno de los referentes
importantes en cuanto a espacios de cultura independiente que se llevan a cabo
en Argentina.
¿Cómo es la dinámica de cada reunión?
LRC-Actualmente los encuentros
los realizamos los primeros y terceros
viernes de cada mes, de 20 a 22 hs, desde marzo hasta noviembre inclusive. Está
dividido en diferentes segmentos: Diálogo con el artista visual que expone en
ese momento en el lugar, a cargo de Adriana Gaspar, curadora del Espacio de
Arte del Café “Montserrat”; “Poeta en el Recuerdo”, a cargo de Nora Patricia
Nardo -quien es colaboradora del ciclo desde 2014- y que trae a la memoria a
muchos poetas olvidados; “Narraciones Breves”, a cargo de Susana Aguad -también
se integró en 2014 como colaboradora- quien en cada encuentro presenta a
diferentes narradores contemporáneos; la acostumbrada Mesa de Lectura de
Poesía, donde participan poetas de diferentes latitudes, programados con anterioridad; “Hallazgos
Textuales”, a cargo de Julio Bepré; Presentaciones de Libros; Performance;
Música, a cargo de Paco Rizzo, con música ciudadana y en mi caso interpretando temas propios y de
autores latinoamericanos.
¿Cuál es su visión y cuál es el sentido de haber publicado una
antología de poetas por los 25 años del Café Literario? Sin duda, este ha sido
un esfuerzo valioso para documentar buena parte de las presentaciones
realizadas en su ya legendario círculo cultural.
LRC- En estos 25 años han leído
en el ciclo alrededor de 3.000 poetas de Buenos Aires, de diferentes provincias
argentinas y del exterior.
Teníamos como deuda pendiente la
publicación de un libro que contemplara resumidamente algunas de las diferentes
voces poéticas participantes.
Los compiladores estamos muy
contentos porque no tenemos dudas de que esta antología publicada
recientemente es de un nivel poético
estupendo, que lleva el espíritu del ciclo en cuanto a respetar las diferentes
líneas estéticas y que alberga a diferentes generaciones poéticas. Sin hacer
nombres, porque sabemos que puede resultar molesto para algunos, varios de los
autores participantes ya forman parte
de la historia grande de nuestra
literatura argentina.
¿Cuál es la proyección hacia el futuro del Café Literario Antonio Aliberti?
LRC- Tratar de continuar con el mismo espíritu que hemos tenido en
todos estos años, es decir, no
reclinarnos en un mismo formato, sino ir sumando cosas nuevas a nivel
artístico que creemos le pueden aportar
mucho al ciclo, y mantener un nivel de
calidad acorde a lo que nuestra propia subjetividad nos dicta.
NOTA:
(1)El poeta, ensayista, conferencista, antólogo y traductor Antonio
Aliberti nació en Sicilia, Italia, el 15 de diciembre de 1938. Cotaba pocos
años de vida cuando su familia se trasladó a la Argentina. Desde su juventud
comenzó a colaborar con los más importantes diarios y revistas del país, en la
sección literaria, entre ellos, La Nación y Clarín, al tiempo que comenzaba a
desarrollar su producción poética. Entre sus obras sobresalen "El hombre y
su Cáliz" (1973), "Tráfico" (1974), "Cuestión de piel"
(1979), "Lejanas hogueras" (1983), "Cuartos contiguos"
(1986), "Todos recordaron a Casandra" (1987) y "Apuntes de 20
años" (1991). Entre otros reconocimientos se hizo acreedor de la Faja de
Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, la Pluma de Plata, el galardón
del Fondo Nacional de las Artes en el rubro traducción literaria y el Premio Municipal de Poesía, bienio 1988-89.
En el ámbito internacional recibió los
premios Palma de Mallorca (España), Pigmalión (Francia), Minturno d´Oro,
Murolico 81 y Eugenio Montale (Italia). Tradujo -entre otros- a Umberto Eco,
Cesare Pavese, Ferdinando Camon, Dante Maffia y Dino Campana. Falleció en
Buenos Aires en 2000.
sábado, 11 de noviembre de 2017
jueves, 2 de noviembre de 2017
Concursos literarios noviembre
|
||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)