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martes, 30 de diciembre de 2014
Concursos literarios enero
domingo, 28 de diciembre de 2014
"Los amantes de Shakespeare", de Esteban Lozano
Por Luis Benítez
En el ya
tradicional certamen de obras teatrales Monteluna, organizado cada año por la Universidad de Huelva,
España, se ha consagrado ganador con su obra “Los Amantes de Shakespeare” el
dramaturgo y narrador argentino Esteban Lozano, de dilatada trayectoria en la
escena de su país. Su primera obra, la novela “Procurar antes perecer” –una
biografía libre del corsario francés Hipólito Bouchard- obtuvo el Premio Novela
Argentina otorgado por la
Secretaría de Cultura de la Nación. El jurado, que
la premió por unanimidad, estuvo conformado por los escritores María Esther De
Miguel, Cristina Piña, Josefina Delgado, Orfilia Polemann y Oscar Hermes
Villordo. Lozano es asimismo autor de un volumen de cuentos, “HOLOween y otras
historias del cercano mañana”, y de las novelas “Las crónicas madacasianas”;
“El clan del Homo Lumpen” y “Las aventuras del Dr. Infante”. También es
guionista cinematográfico. Ha escrito
“La garganta del Diablo”, “Cuando yo te vuelva a ver” (en colaboración
con el periodista Gabriel Lerman), y “La casa del sol poniente” (en
colaboración con el periodista y escritor Claudio Iván Remeseira). Ha sido
colaborador en los diarios “Ámbito Financiero” y “El Heraldo de Buenos Aires”,
y en las revistas culturales argentinas “Temas” y “Lilith”. Actualmente se
desempeña como editor asociado de “Luxury Road Magazine”, publicación bimestral
sobre lujo, arte y cultura que se edita en Panamá.
El jurado
del VI Certamen Nacional Textos Teatrales Monteluna fue copresidido por el
Rector de la Universidad
de Huelva y por el Alcalde del Ayuntamiento de Cartaya, y formaron parte del
mismo profesionales del teatro y expertos en literatura. El criterio de
adjudicación del prestigioso premio se rigió por la calidad literaria de los
textos y sus valores para la puesta en escena. La lectura de esta obra de
Lozano ratifica el buen juicio del jurado y el nivel de exigencia que puso a
prueba al gran número de obras presentadas, antes de que el destacado autor
argentino fuera consagrado con el primer premio.
En efecto:
“Los Amantes de Shakespeare” exhibe en sus páginas una tensión dramática
constante, que no hace más que adensarse escena tras escena. La sola breve
síntesis de este texto teatral da idea de los conflictos agonísticos que pone
sobre el escenario. En un campo nazi de concentración situado en alguna parte
de Europa del Este, durante la noche del 14 al 15 de abril de 1942, el joven
oficial de las SS Dieter Kluge hace comparecer en sus habitaciones a uno de los
prisioneros, el judío alemán Itzjak Levy, compartiendo con el cautivo
cincuentón su mesa, con motivo del 30º cumpleaños del militar y fanático
nacionalsocialista. Levy fue capturado junto con su esposa, Judith, más de un
año antes y el régimen los separó asignándolos a diferentes centros de
detención y trabajos forzados. El relato de Levy, donde éste pormenoriza su
pasado y hace hincapié en la relación con su esposa, es seguido con interés por
el oficial nazi, que paulatinamente deja entrever el sadismo y la locura que
impregnan su personalidad. Con excelente manejo escénico, el autor suma al
elenco, espectralmente, al mismísimo Adolf Hitler y a su concubina y luego
esposa Eva Braun, así como a otros personajes secundarios. Esta ronda de
fantasmas le permite a Lozano intensificar el clima demencial y horroroso que
envuelve a sus criaturas teatrales, al tiempo que no deja de brindarnos claves
de identificación entre la tragedia que envolvió al mundo en los ’40 y hechos
mucho más recientes, sugiriéndonos que el horror no ha desaparecido, sino que
adquirió nuevas formas en lo contemporáneo.
Un manejo
magistral de los recursos del género y un claro sentido de lo que involucra su
obra señalan a Esteban Lozano como un autor que ya tiene ante sí un vasto
panorama de posibilidades en el mundo de la escena, tras este más que justo
reconocimiento a su talento creador.
sábado, 20 de diciembre de 2014
Sobre "La noticia es el diluvio", poemario de Alexis Comamala
Luis Benítez
“Pan Comido Ediciones”, la pujante editorial de
Córdoba –la capital actual de la poesía argentina- ha publicado en noviembre
pasado un nuevo título de su colección poética, que viene a ampliar aún más el
interesante catálogo de su fondo de volúmenes. Se trata del poemario “La
noticia es el diluvio” (ISBN 978-987-45146-5-3), del joven autor Alexis
Comamala, nacido en la citada ciudad argentina en 1979. Comamala acredita
títulos anteriores, como “Ensayo mi muerte” (2007) y “El naufragio” (2009). Fueron
compilados sus trabajos en “El día más parecido” (2008), entre otras
antologías.
En este flamante poemario Comamala exhibe una
destreza formal acrecentada y se muestra todavía más seguro de sí mismo para
afrontar los problemas estilísticos que plantea resolver los alcances que desea
darles a los núcleos de sentido de su obra poética. Está presente en sus versos
una buena digestión de la tradición cultural occidental, bien decantada, que lo
lleva a formular ya una voz personal con el acento puesto en la situación
existencial del hombre contemporáneo, pero entendido como sujeto en el tiempo,
dotado de un pasado histórico que define sus perfiles con no menor precisión y
presencia que los conflictos propios de nuestro presente. Sin duda se trata de
un horizonte ambicioso, pero la capacidad escritural de Comamala sabe sortear
con habilidad los obstáculos de ese dibujo cubista, multiangular, que le impone
a sus poemas. Una ajustada referencia a íconos culturales
pregnantes le permite al autor instalar sus textos en un contrapunto con la
tradición del género, ya a partir de la misma cita que abre el volumen, tomada
del manuscrito acadio Atrahasis -Ziusudra para los sumerios- referencia que se
continúa con el Gilgamesh, y el “Walden o La Vida en los Bosques”, el famoso ensayo del
filósofo, escritor y poeta estadounidense Henry David Thoreau, y el Arca del
diluvio, entre otras imágenes y conceptos; pero estos elementos operan en
función de que el autor desarrolle cada vez con mayor potencia y adoptando un
tono por momentos apocalíptico, una precisa ubicación poética del hombre actual.
El empleo eficaz del voseo y de las referencias a lo cotidiano bajan a tierra
el conjunto, dotándolo todavía de una mayor eficiencia en su conjunto. No es
poco asunto el logro alcanzado por Alexis Comamala en este, su nuevo poemario,
lo que hace que se vaya consolidando como una de las voces más interesantes de
la actual poesía argentina. Sin lugar a dudas, se trata de un autor para seguir
y releer, uno que no solamente promete, sino que sabe cumplir con aquello que
busca el lector de poesía de nuestro tiempo.
Luis Benítez
……………………………………………………………………………………….
ASI ESCRIBE ALEXIS COMAMALA
he querido volver al Gilgamesh
sacramento de pasto en el olvido
simulacro de hastío en llamas
pero no
la vida sigue
nos queda
un hilo largo
tenue de miedo
mañana amanece
de vuelta en los labios del mar
……………………………………………………………
lo que merece ser
dicho es tu nombre
lo borrado se
escribirá de vuelta en el reverso del cielo
lo acallado será
puesto en boca de los peces
lo encerrado se
dispersará por los campos abiertos
entonces sabrás
que existió un día
en que todo fue degolladero
callar y aceptar el
abismo
como una oración
que emerge del estómago
pensás adormecido
que lo que flota es pasado
buscás una cifra
que dé tu destino
un vacío en la
ofrenda para caer despacio
sin pena ni gloria,
solo muertos dados al canto
trazás nuevas
líneas para recordar
y si hoy abro ese
lugar de larva
y nos mareamos
juntos
debajo allí debajo
estamos protegidos
de un mundo
y de su reverso que
emergerá
he incendiado un
mapa y renunciado a los rezos
algo volverá de los
cuervos
nada quedará del
filo del hacha
resucitará el grito
y la piedra
la infancia es un
jardín sin escrúpulos
algo se dinamita,
algo crece en la otra orilla
…………………………………………………………………………………….
martes, 16 de diciembre de 2014
domingo, 14 de diciembre de 2014
20 regalos ideales para intelectuales
Dosis ilustradas
en navidad: “20 regalos ideales para intelectuales”
1. Carol
Dunlop, Julio Cortázar & la inderrotable furgoneta ‘Dragon Fafner’.
2. Paraguas ‘grandes autoras’ | Louisa Alcott, Mary Shelley, Emily Dickinson, Jane Austen, Sylvia Plath, Emily Brontë, Hurston & Woolf. Ilustraciones de Mike Caplanis | Luminaria Graphics, Inc.
3. Colección
de jabones para bibliotecarios | Librarian Soap Collection: Diseño
de Barbara Georges.‘Kerouac de jengibre & zanahoria’, ‘Plath
de lavanda & rosa’, & ‘Bukowski de menta y albahaca’.
4. Té ‘En
busca del tiempo perdido’ Marcel Proust | 5. Papel
de baño multipropósito [higiene/origami]
6. Soportes para
libros ‘súper personalizados’.
7. Títeres
[de dedo] magnéticos: Warhol, Freud, Einstein, Picasso, Khalo & Van
Gogh
10. Derrida's
Scrabble ¡El juego imposible! | 11. Writer's
Remedy: Rompecabezas magnético para curar el bloqueo en la
escritura.
12. Biblioteca & Baudelaire
Parfums de Byredo | 13. Scent
Stories: Marqués De Sade, George Orwell, Edgar Allan Poe & Pierre
Choderlos de Laclos. Diseño de Ah & Oh
Studio.
14. Crema
dental nihilista [Sin sabor. Sin color. Nada. No caries. No
dentista. No dientes.] Arte de Archie McPhee
15. Barra energética ‘Voluntad de poder’ [frutas & nueces]: La barra energética que trasciende el bien y el mal. Impresos en el empaque, encontrarán textos enigmáticos, curiosidades y los 12 pasos para convertirse en un Übermensch; incluso hay un bigote recortable. Dios podría estar muerto, pero el sabor sigue vivo gracias a nuestra increíble Will to Power Bar de Nietzsche | Philosophers Guild
15. Barra energética ‘Voluntad de poder’ [frutas & nueces]: La barra energética que trasciende el bien y el mal. Impresos en el empaque, encontrarán textos enigmáticos, curiosidades y los 12 pasos para convertirse en un Übermensch; incluso hay un bigote recortable. Dios podría estar muerto, pero el sabor sigue vivo gracias a nuestra increíble Will to Power Bar de Nietzsche | Philosophers Guild
16. Reloj Drink
Kafka Beer | 17. Taza ‘Instant
Writer’ [Solamente añada café]
20. ‘Cerveza
artesanal Márquez’ Tres presentaciones: ‘Amamanta: Orégano con
rosas’, ‘Melquiades: Corozo’ & ‘Aureliano: Guayaba’. Arte
de C. Sanabria & L. Moreno | Behance
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Editor/Cofundador
| Sergio Díaz-Luna • Pontificia Universidad
Javeriana; Universidad de California, Davis, E.U.
Subdirector
| José Rubio Martínez • Universidad Industrial
de Santander, Bucaramanga, Colombia
sábado, 13 de diciembre de 2014
"La muerte tiene los días contados"
“La muerte tiene los días
contados”, nuevo poemario de Mario Meléndez
.jpg)
por Luis Benítez
Vastamente
reconocido por el público lector y la crítica especializada, el poeta chileno
Mario Meléndez fue hace tiempo consagrado como una de las mejores voces
actuales de la poesía latinoamericana. Su trayectoria –pese a su todavía
presente juventud- abarca un nutrido arsenal de títulos que ratifican por
derecho propio lo señalado en el párrafo anterior. Es un nuevo acierto de la
editorial Buenos Aires Poetry (ISBN 978-950-43-2837-7, Colección Pippa Passes,
noviembre 2014, Buenos Aires, Argentina) incluir una de sus mejores obras, “La muerte tiene los días contados” en
su catálogo, brindando así la primera edición argentina de uno de sus
poemarios, cuando ya han tenido cabida en prestigiosos sellos de Latinoamérica
y Europa, y en esta última, en magistrales traducciones a lenguas extranjeras.
No
en vano “La muerte tiene los días
contados” ha recibido el elogio de diversos y destacados autores, entre
ellos el gran Nicanor Parra, quien a lo largo de su siglo de vida ha leído y
escuchado una vasta gama de trabajos poéticos, pero quien ante la obra de
Meléndez no dudó en manifestar, en su momento: “¡Caramba! Hace tiempo que no leía un texto que se sostuviera por sí solo”,
expresión que habla a las claras del impacto que espera al lector al recorrer
la páginas siguientes.
¿Qué
sostiene erguido a este poemario de Mario Meléndez, tal como lo declara el
máximo poeta chileno viviente, el autor de los famosos “Poemas y Antipoemas”?
¿Qué hará que siga de pie, según pase el tiempo, según será fácil de advertir
ya desde la primera lectura?
Las
razones son varias y entre las fundamentales, revista la innegable calidad de
los trabajos que aglutina el autor bajo este título: se trata de una obra de
impecable unidad estilística, una que ha sabido reunir en una voz inconfundible
y ya propia de Meléndez las decantadas influencias de autores latinoamericanos,
estadounidenses y europeos, actuando como una original síntesis de esa
polifonía. El manejo maestro de los recursos literarios que exhibe el autor le
permite trasmitir a la sensibilidad y al intelecto del lector, simultáneamente,
el sentimiento y la idea, la emoción y el concepto, con una innegable capacidad
por parte de Meléndez para encontrar la expresión justa y ubicarla sabiamente
en el contexto, reforzando su intensidad particular al tiempo que potencia lo
general del poema. Repetido este logro a todo lo largo de la obra, el conjunto
posee una fuerza expresiva que se destaca por sí misma y, curiosamente, aparece
como uniformemente distribuida en todo el continuo del poemario. Señalable
característica, pues no es habitual que un poemario de cierta extensión, como
el que nos ocupa, acuse tan marcado equilibrio escritural. Se trata de una poética
sin altibajos –los esperables incluso en autores de todavía más dilatada
trayectoria y tiempo en el oficio que Meléndez y notoriamente consagrados- que
sorprenderá, también por esta peculiaridad, a quienes se aventuren en sus
páginas.
Asimismo,
creo que éste es el momento adecuado para hacer una salvedad: como bien
sabemos, nadie puede definir cuál es, ni siquiera en donde estriba, el
innegable valor de una obra de arte poética. Es algo que se halla difuminado,
esparcido por todo el conjunto, siendo inapresable para la palabra crítica.
Podemos decir que “El cementerio marino”, de Paul Valéry, por ejemplo, es una
obra maravillosa, pero al momento de pedírsenos que explicitemos en dónde
radica su extraordinaria cualidad, nos será prácticamente imposible aislarla y someterla
a examen. Invariablemente, la mayor parte de esa “razón de ser” poética de la
citada obra se nos escapará y cuanto dejemos sobre el papel respecto de ella
parecerá empalidecido, apenas referente, mero esbozo, ante la plena luminosidad
de la obra a la que intenta vanamente describir o, siquiera, aludir. De modo
semejante, ante lo alcanzado por Mario Meléndez en su sombría, riente,
sarcástica, escalofriante, chispeante e “irreverente” (esto último, solamente
para algunos y algunas) obra presente, se quiebra el lápiz y se atora el dedo
en el teclado a la hora de particularizar sobre sus logros. Debo pedir
disculpas por las torpezas de mi sola autoría que siguen a esta necesaria
aclaración, al referirme a algunos aspectos de “La muerte tiene los días contados”.
Pero
voy a intentarlo como mejor yo pueda.
En
principio, señalemos que toda ironía en el fondo –y aun por delante- conlleva
una mirada piadosa dirigida en espejo a aquello sobre lo que se ironiza. Que la
ironía que destila –entre otros aspectos- esta obra de Meléndez, tenga por
objeto la más impiadosa de las entidades, la mismísima señora de la guadaña,
habla a las claras del punto de partida original que ha elegido el poeta para
su trabajo, donde el hombre, que es el único animal que sabe que se va a morir,
se dirige a la muerte a escala de la historia pasada y la más reciente,
despojándola de su aura fúnebre a medias, para “humanizarla” a un grado tal
que, por momentos, hasta la misma muerte nos despertará una sospechosa
“condolencia” –no hay término más apropiado, dado el objeto- respecto de su
suerte. Aquí, sin embargo, se evidencia el sentido del sentimiento despertado
en espejo: quizá no nos condolemos de la suerte de la muerte, sino de la
nuestra propia, proyectados en su temible figura. La muerte interlocutora de
Meléndez, la fijada por Meléndez, no es solamente la alegórica entidad ni el
hecho irreversible y biológico que a todos nos acecha seguro de su ineluctabilidad:
es otro disfraz del hombre, quien debe aludir y eludir para hablar de aquello
que lo toca hondamente.
El
volumen se halla dividido en nueve secciones: “La vida privada de la muerte”; “La
muerte lloró a los pies de Jesús”; “La muerte tiene los días contados”; “Los
heterónimos de la muerte”; “Los personajes de la muerte”; “La muerte lleva una
camisa de fuerza”; “Postales del más allá”; “Historias de la vida irreal” y “La
muerte, todavía”. La presente edición argentina es una versión corregida y
aumentada por el autor, respecto de la inmediatamente anterior, aparecida en
Rímini, Italia, bajo el sello de Raffaelli Editore, en 2014, bajo el título “La
morte ha i giorni contati” (edición bilingüe, italiano y español), en
traducción de Alba Metaponte y prologada por el destacado poeta chileno
Francisco Véjar. En efecto: la sección “Historias de la vida irreal” es
incorporada recién en esta edición argentina, constando de los poemas
titulados: “El cadáver de nadie”; “Historias de la vida irreal 1” ; “Historias de la vida irreal
2” ; “Tango
feroz” y “Por tu propio bien”, cuando este último poema integraba, en la
edición italiana, la sección final, “La morte, tuttavia”. Asimismo, en la
sección “Los heterónimos de la muerte”, la edición italiana incluye el poema
“La morte parlò in privato con Dio”, descartado por el autor en esta edición.
En la sección “Postales del más allá” de esta edición de Buenos Aires Poetry
falta el poema “Bonsai”, incluido en la de Raffaelli Editore.
La
obra de Meléndez, lejos de cristalizarse, se encuentra siempre en una
permanente metamorfosis y un proceso de cambio, al estilo de aquel óleo de
Pablo Picasso que el célebre pintor encontró en un museo privado, años después
de haberse desprendido de él, y que allí mismo retocó a su parecer, mostrando
cómo, más allá de las fijaciones establecidas por la cultura, la obra sigue
siendo de la sola propiedad de su creador.
Desde
luego que lo anterior no agota de modo alguno cuanto puede decirse sobre el
presente volumen, habida cuenta de lo antes señalado respecto de lo intangible
e irreductible de la obra de arte, pero supongo que puede servir como un
mediano antecedente para quien desee adentrarse en una de las obras más
interesantes que ha dado la nueva poesía de nuestra América. En definitiva, “La
muerte tiene los días contados”, en todas sus versiones, es una pieza ineludible
en el anaquel destinado al género.
Luis Benítez
…………………………………………………………………………………………….
ASI ESCRIBE MARIO MELÉNDEZ
Tres
kilos pesó la muerte
Cuando nació la
muerte
nadie
quiso tomarla en brazos
era tan
fea como las gordas de Botero
No durará mucho
dijo la
madre al salir del parto
tan
resignada y ausente
como una
piedra en medio del temporal
Pero la
muerte traía en los ojos
una luz
endiablada
un dulce
escalofrío de eternidad
Se
equivocaron los médicos
y la
matrona
y aquél
que pasó la noche
llamando
a la funeraria
Ahora es
un bebé robusto
comentan
las enfermeras
y a
veces hasta Dios le cambia de pañales
…………………………………………………….
Autorretrato de la muerte
Qué puedo agregar de mí
que no se haya dicho o escrito
o publicado por esa manga de reporteros
parados noche y día en las afueras del cementerio
subidos en las cruces
escondidos en los nichos vacíos
atrincherados en la fosa común con sus cámaras hambrientas
para ver si me atrapan en algo poco digno
o consiguen una instantánea de mi esbelta anatomía
o se llevan la exclusiva de mi rostro al despertar
saliendo de ese féretro que parece congelador
o tomando el sol en traje de Eva
recostada sobre la tumba de mi madre
Qué puedo agregar de mí
que los gusanos no aclararan en su momento
que Chagall no tuviera en mente
mientras colgaba detrás de su tela
o esas moscas que acompañaban los restos de Baudelaire
no hayan hablado en la sobremesa
o el fantasma de Vallejo no haya previsto
en esa noche de aguacero
Qué puedo agregar de mí
salvo que he sido feliz en los campos de batalla
aconsejando a los suicidas
mientras se miran al espejo por última vez
visitando a los enfermos terminales
tomando la palabra en el entierro de Cervantes
cargando el ataúd de Miguel Ángel o John Lennon
probándome el pijama de Mandela
Qué puedo agregar de mí
si cada letra de mi loca biografía
la escribirán ustedes tarde o temprano
…………………………………………………….
La muerte habló con Benedetti
17 de mayo de 2009
Ya es hora, le dijo
sabes muy bien como es la cosa
no me hagas perder el tiempo
y empieza a caminar hacia esa puerta
lentamente, donde mis ojos te vean
Olvida tus zapatos, tu voz, tu dentadura
y déjate llevar, disfruta de este viaje
ponte cómodo, verás que tengo razón
y te acostumbras a tu nueva identidad de muerto
donde no podrás escribir, es verdad
no podrás contarle a los amigos
que tu sombra crece hasta el infinito
que la noche se colgó de una estrella
y su cuerpo sigue tibio en la morgue de los sueños
Pero sabrás de antemano, eso sí
por qué la vida se cortó las venas este domingo
…………………………………………………….
La muerte habló con van Gogh
29 de
julio de 1890
Yo
también estoy loca, le dijo al oído
y mis
demonios salen de noche
a
estirar las piernas
y queman
los campos de trigo
mientras
se emborrachan
o le
cortan la cabeza a las abejas
y ahogan
los gatos pequeños
porque
traen mala suerte
Mis
demonios son como yo
calvos y
huesudos
y tienen
mal humor
cuando
despiertan
a las
cinco de la tarde
para
tomar el té con galletas
o son
interrumpidos mientras
se
retratan los unos a los otros
en
sesiones infinitas
Pero les
tengo cariño, sabes
son los
hijos dejados en la puerta
que
lloran de hambre y de frío
Entonces
los abrazo y les digo
Vamos
donde el tío Vincent
el
último en llegar, desaparece
…………………………………………………….
La muerte quiso ser Rimbaud
La
muerte quiso ser Rimbaud
y sentó
a la belleza en una silla eléctrica
Me falta
práctica
comentó
a un medio local
pero
esperen a que reciba la enciclopedia de oro
Poetas
del más allá
con
Whitman a la cabeza
y ese
loco de Artaud que ahogaba las palabras
en agua
bendita
Verán
como en semanas manejaré la pluma
me
llamarán la nueva Rimbaud
la
vedette que todos anhelaban
Mientras
tanto
llevaré
a la belleza de compras
le diré
que todo fue un mal entendido
Ojalá y
no me haga la cruz por igualada
………………………………………………………………………………………..
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