Strings

                                                                                                     

By Eva Feld

To Jack Lindy 

I

Invest  months

into disappearance

fast backwards

toward hollow

Non being

resembles

preexisting

We become imaginary

ergo immortal

II

You have made laughter

to be caresses

You turned fear into comedy

Pulling the strings of hilarity

You have seized the best

                                          of humanity

                                                                                             

 (Loveland, Ohio, July 2015)

"Más máscaras, Lírica caústica", poemario de Marcelo G. Burello

Por Luis Benítez

Algo del desasosiego de Fernando Pessoa; un poco de los terribles paraísos de la poesía de Tennesse Williams, pero sobre todo, una voz muy personal y puesta de pie anima la escritura de Marcelo G. Burello, quien prefiere hablar de ella como “un ramillete de invectivas maliciosas, exabruptos vitriólicos…”. La definición del autor no es gratuita, puesto que en sus versos asistimos al despliegue de una voluntad empecinada en ver el mundo no sólo como una imagen global, generalizada, sino atenta fundamentalmente a revisar –y revisitar- esos rincones olvidados, que tantas veces deseamos olvidar, allí donde la subjetividad se confronta con la paradoja tremenda de poseer una sensibilidad obligada a transitar entre cosas que parecen ominosamente animadas y seres que semejan ser cosas inertes… asunto que, obviamente, no puede ser más siniestro.

La poesía de Burello pone de relieve esa sospecha que ocasionalmente nos asiste a todos: que este mundo no fue hecho a la medida de nosotros sino que nosotros venimos a parar a él como entes ajenos, singularidades de otro orden, individuos de una especie que no tiene mucho que ver con el conjunto. Burello intuye que este divorcio ontológico entre el mundo y el hombre –el hombre sensible, claro está- es una historia sin fin e irremediable, y de allí surge ese espíritu existencialista que atraviesa su poética. Verso amargo, voz filosa; la poesía de Marcelo Burello no es amiga de hacerle favores a la materia de la que trata y elige una cadencia engañosamente cercana a la prosa, resaltando así mejor sus márgenes, los angostos pasadizos, lo limitado de su registro de aquello que nos hace humanos. El sujeto narrante –porque la poesía de Burello cuenta, exhibe, acusa- es alguien cercado por los seres y las cosas que definimos antes, alguien atrapado y que nos va describiendo cómo son los límites de su prisión, que es todo el mundo, todas las circunstancias, todos los sentidos.

Una de las muchas claves que contiene este libro es la referencia del título a las máscaras, cuando son precisamente tan necesarias para andar por el mundo, tanto el que edificamos nosotros como el que ya estaba allí y que mixturamos con el nuestro. Como la voz del célebre poema de Dylan Thomas, “O make me a mask”, podríamos decir: Oh, hazme una máscara y una pared que detenga a tus espías / (…) para usarla de escudo contra el esplendor de la  inteligencia, / y sembrar el desconcierto entre los jueces; /” o, en palabras de Burello, no menos ajustadas: “El compendio de la miseria humana, / con versos bien escandidos y un léxico preciosista, / te lo debo para otra ocasión, lector. / (…) Es la invención, no el recuerdo; / es la ficción, no el registro, / (…) No busqués acá mis sentimientos / (tampoco sabrías encontrarlos) /. Palabras fuertes, las que debemos seguir escuchando: atentos a ellas, a pesar del bullicio del mundo.

Marcelo Gabriel Burello nació en Haedo (Pcia. de Buenos Aires), en 1969. Es Doctor en Letras por la UBA y Realizador Cinematográfico por el INCAA. Fuera de su labor como ensayista, traductor, poeta y guionista, se desempeña profesionalmente como investigador y docente de grado y posgrado en las Facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, lo que lo ha llevado también a dictar cursos y conferencias en Alemania, Brasil y España. En el ámbito editorial nacional, dirige las colecciones "Arte & Estética" (Prometeo) y "Epistolarios" (Miño y Dávila), y ha traducido y editado a autores tales como Friedrich Schiller, Charles Baudelaire y H. P. Lovecraft. Entre sus libros dedicados al estudio del mundo artístico figuran Panorama de la literatura alemana contemporánea (2009), Autonomía del arte y autonomía estética. Una genealogía (2012) y Gilgamesh, o del origen del arte (2013). Su primer volumen lírico como autor, Liturgia privada, apareció en 2014.

ASÍ ESCRIBE MARCELO G. BURELLO

Al abandonar un hotel

Aquí sólo estuve de paso, no tuve tiempo de considerar

si acaso fui feliz o desdichado: lo mismo daba.

Aquí, pese a haberme identificado al ingresar, no fui nadie.

Aquí experimenté la sosegada humillación de ser un número,

una abstracción que conocen prisioneros y enclaustrados.

Aquí usé lo que todos usaron: no pude elegir nada.

Aquí no fui llamado, buscado, reconocido. Mi existencia

se circunscribió a una estrecha habitación y un desayuno

que vanamente se esforzó por compensar calidad con cantidad.

Aquí el baño me resultó una plaza hostil, no un remanso.

De aquí me llevo apenas mi equipaje y un souvenir involuntario.

La vida es un tránsito necesario y ahora, al mirar atrás,

veo este edificio estereotipado y comprendo, algo perplejo,

que cuanto espacio abandono se desploma en el acto:

el aquí se traslada conmigo como un campo de fuerza

que irradia desde mí o que me encierra,

como un súper héroe o un insecto.        

Dejo la llave en la conserjería.

Ciudad de Mendoza

La muerte de Orlando Pichardo

Orlando Pichardo

Nacionalidad:

Venezuela

E-mail:

Biografia

LA PALABRA QUE TENGO

Si ellos lo permitieran sería su poeta
si ellos
los mendigos
las putas
los abandonados
Si ellos supieran que en mi garganta duelen sus gritos
que me aferro al papel de sus angustias
pero es in útil
la palabra que tengo
no arroparía un solo dedo de sus llantos

ES ASÍ

La tristeza es un ebrio
que canta un interminable solo
en las profundidades del alma

En nuestras alas

La vida vuela en nuestras alas
y se cae en nuestro abismo.
Es en ti,
en mi y en la rosa
todo prodigio.

Es frágil en su equilibrio
y si no mana en ella el polen del amor
muere la dulce labor de las abejas.

Después de ella
Un vacío sin nombre poblará el silencio.

No podemos callarla.
La vida se hace espuma
y besa en olas la conjunción divina de la playa.

Es delicada y tierna como cercanía de labios enamorados
es remota,
De algún lugar del universo.
Por eso es mi asombro
que viniendo de tan lejos,
como rayo,
se haya posado en la tierra
para que tú,
yo y la rosa,
podamos
como sol enamorado,
emanar el privilegio de tenerla.

biografia:
Orlando Pichardo

Nace en Barquisimeto, Venezuela en el año de 1945
Estudios

Técnico en Coordinación Cultural, egresado del Instituto de Estudios Superiores de Administración [IESA] y del Centro Latinoamericano de Estudios para la Cultura CLADEC. 1982-1984
Estudios de Cine Departamento de Cine ULA 1979
Director Revista Rancajo, Valencia 1982
Coordinador de Cultura del Instituto de Tecnología Alonso Gamero de Coro EDO Falcón, 1982-84.
Coordinador de Cultura del Instituto de Tecnología de la Victoria Edo Aragua 1985-86
Presidente de la Asociación de Escritores del Edo. Aragua Período 1984-86.
Presidente fundador del Ateneo Productores del Campo, Ospino Edo. Portuguesa 1984
Director Fundador Movimiento Agrícola Ventarrón. Guanare Edo. Portuguesa1984
Director gerente de Agropecuaria el Aceitunal
Presidente de [ASELA.] Asociación de Escritores del Estado Lara Período 1992-95.
Miembro Fundador del Grupo Cultural Simbiosis, Barquisimeto, 1977
Miembro fundador del Grupo Cultural LEA, Barquisimeto. 1976
Coordinador de Talleres Literarios UNEXPO 1986-1987
Guionista y Actor del Grupo de Teatro LEA
Director de Principia, Revista de Cultura de la Universidad Centroccidental Lisandro. Desde 1994 hasta hoy
Coordinador de la Unidad de Patrimonio de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado. Barquisimeto. Venezuela
Libros Publicados
1. LA PALABRA QUE TENGO, Editorial LEA, 1978.
2. DELAMAR, Editorial Tinta, Papel y Vida. Caracas-1986.
3. RECONCILIACION DE LO REAL Y LO IMAGINARIO Editorial La Espada Rota, Cumana. 1990.
4. CALENDARIO SECRETO, Fondo Editorial UCLA -1996.
5. VISIONES DE SOL, Editorial Río Cenizo, Barquisimeto. 2000.- Editorial Río Cenizo.
6. OFRENDAS AL ASOMBRO. Fondo Editorial UCLA -2001
7. Del Amar. Fondo editorial UCLA. 2001
8. Ella: la palabra. Fondo editorial El perro y la rana. Caracas 2007
9. Los Vidrios Rotos. Monte Ávila Editores. Caracas 2008

Su obra aparece en las siguientes antologías:
1. ' Antología de la Joven Poesía Larense' Fundarte Caracas 1979
2. 'Antología Dispersa de la poesía Venezolana' Convenio Andrés Bello. Bogotá 1984
3. 'El Padre en la Poesía Venezolana' Fondo Editorial ULA 1992
4. 'Antología de la Poesía Amorosa' La Espada Rota, Cumana 1994
5. 'Asuntos de Poesía. Libro y Disco. UNEXPO, 1995 Barquisimeto
6. 'Solamente Poetas. Libro y Disco. Caracas 1996
7. 'Los mejores Poetas Latinoamericanos'. Bogota.1999
8. El cuento Larense de Navidad. Antología .Ediciones ASELA 1998
9. 'Nueva Antología de la Poesía Venezolana'. De José Antonio Escalona 2001
10. Algunas antologías virtuales
Colaborador de revistas y periódicos nacionales e internacionales, Guionista de televisión., Ponente y Organizador de eventos nacionales e internacionales.
Invitado Especial en eventos Nacionales e Internacionales. Parte de su obra traducida al inglés.
Representó a Venezuela en congresos literarios realizados en:
Francia, España, Bélgica, Estados Unidos [USA], Cuba, República Dominicana .Argentina
Galardonado con los siguientes premios:

1era Mención en el Premio Nacional de Literatura 'Héctor Vera' Realizado por la Municipalidad de Mérida Edo. Mérida.Venezuela 1988
Primer Premio en la Bienal de Literatura 'Antonio Arraiz', Alcaldía de Barquisimeto.Venezuela Mención Poesía. 1999.
Premio Poesía Ecológica Universidad Yacambu. 2001

La literatura como fracaso

Teódulo López Meléndez

Tu llameante rostro me ha perseguido y yo no supe que era para salvarme.

Rafael Cadenas Fracaso

   Fracaso no parece ser la definición de un diccionario. Estos hablan de “un suceso lastimoso, inopinado y funesto” o de la “caída y ruina”. Es mejor ir a la filosofía o internarse en el concepto de éxito que nos dejó el siglo XX. Desde el primer ángulo, hay que decir que el fracaso aparece cuando el hombre se queda solo y comienza un proyecto que es el que fracasa. Es exactamente la descripción de un escritor. Desde el segundo ángulo lo que enfrenta el escritor es el concepto de éxito de una cultura edificada sobre la base del sistema económico.

  

   En cualquier caso, hay escritores que escriben sobre el fracaso, tal como la obra espléndida de Julio Ramón Ribeyro (La crónica de un fracaso) o, más recientemente, de Vila Mata, dado que sus novelas ser auténticas odas al mismo. Escritor maldito no es una elección, al menos desde la óptica de este fracasado compilador de fracasos, puesto que está más bien ligado a procesos mentales de creación muy particulares. No hay fracaso en no recibir premios o en no vender libros y ni siquiera que un libro no salga conforme a la intención inicial, dado que abundan los ejemplos de libros fracasados en sus inicios y luego considerados obras maestras de la literatura. El fracaso más bien anda por el afán de decir un discurso fuera de tiempo, aunque esta fase sea apenas una variedad, dado que el fracaso puede ser el del tiempo o de toda una generación o simplemente del escritor que ya no escribe o del que, harto y cansado, un día desaparece.

  

  Muchos han escrito sobre el fracaso. "Instrucciones para fracasar mejor" (de Miguel Albero Suárez, por cierto abogado, diplomático y escritor), debe ser el último de una serie, el último por ahora, inspirado el título en la gran frase de Beckett “Fracasa. Prueba. Prueba otra vez. Fracasa, fracasa mejor". Bolaños habló de la poesía como la única forma de no tener miedo e instalarse en él como algo parecido a vivir dentro de la lentitud.

  

   La literatura encarna al fracaso porque esa es su materia prima, aunque haya personajes exitosos. En el mismo momento en que el escritor decide que es lo trascendente está ejerciendo su oficio para el fracaso. El escritor tiende a lo necesario y eso lo hace absolutamente un fracasado, puesto que el mundo al que se dirige está lleno de falsificaciones, mientras que la historia inventada de la literatura lo que está, generalmente, es prescindiendo de lo accesorio.

  

   El escritor pretende la creación de mundo y en el que lo intenta, anodino y fastidioso, se crea una molestia que estamos tratando de definir como fracaso. No olvidamos para nada que ha aparecido en todo su esplendor una “literatura” complaciente, una que pretende divertir, una que se dedica a distraer, una asimilable a lo que se ha denominado la “civilización del espectáculo”, y no lo olvidamos puesto que su contribución a la literatura como fracaso es más que obvia. Cabría anotar que no excluimos textos y que ello no puede deducirse de la frase anterior, ni entramos en disquisiciones sobre géneros, realismo o textos herméticos. Simplemente hacíamos una acotación sobre el espectáculo de este mundo actual, uno propicio para que aparezcan los escritores detrás del efímero éxito mientras la literatura busca la trascendencia, no de la obra concreta, y no pretende lograr satisfacciones a la manera del mundo actual, lo que la está llevando a convertirse en algo que ya habría que buscar debajo de las piedras. Si bien la literatura siempre ha sido fracaso porque fracasa su objetivo, porque ella es caer, ahora mismo se hace más evidente porque pululan los autores que quieren evitar el fracaso.

  

   Algunos sostienen que se escribe para no morir, mientras el suicidio abunda entre los escritores. Esta paradoja de tratar de encontrar la inmortalidad se topa con la imposibilidad de ser para enfrentar la muerte, lo que ha llevado a asumir el fracaso cono norma de inmortalidad. Uno puede, leyendo aquí y allá, encontrar escritores que tienen miedo al final, pero se alegran de la mortalidad y, en el fondo, esperan ansiosos la caída. El primer fracaso del escritor parece ser frente a su propia obra, porque ella es su tumba. Cuando termina lo que escribe toma perfecta cuenta de ello y recomienza haciéndose cada vez más débil. Cuando escribe se muestra interiormente y toma conciencia de que no puede escaparse. Es lo que algunos han llamado el arribo de “la noche”. La literatura se asume como fracaso porque quien la hace, al concluirla, sólo espera esa “noche” de su propia destrucción.

  

   Es también fracaso porque a medida que la literatura se hace se van olvidando las pretensiones. El joven escritor seguro ambiciona, pero a medida que va extendiendo su producción o comienza el auto cuestionamiento o la convicción de que está inmerso en una carrera hacia la nada. La fortaleza de palabras se le va derruyendo y descubre la tragicidad de habitar en el lenguaje.

  

   Ribeyro a quien mencionábamos arriba, es la viva encarnación del Perú de su tiempo, uno de imposibilidades, dado que la precariedad existencial de entonces marca toda su obra. El escritor que escribe en decadencia describe el fracaso y en buena medida lo encarna, antes de la noche por supuesto, dado que Ribeyro es hoy admitido como un escritor excepcional. No en vano puso, plenamente consciente, como epígrafe de su libro la frase de Tagore: “El botín de los años inútiles, que con tanto celo guardaste, disípalo ahora: te quedará el triunfo desesperado de haberlo perdido todo”. Ribeyro asume la literatura como único medio de salvación, esto es, como admisión del fracaso.

  

   No, el fracaso no es palabra a buscar en el diccionario, hay que buscarlo en la dureza de la caída, porque el escritor cae con grandeza, lo asume como un rango, lo que lo conduce más bien a buscar sinonimia con magia. Jamás  debe usarse la palabra frustración, una reservada a pequeñas debilidades. Aquí estamos hablando de una poética del fracaso. Por lo demás, en nuestra lengua la tradición de abordar el tema del fracaso es prolija. Hasta se realizan congresos sobre “la cultura del fracaso” (Universidad de San Gallen, Suiza) que lo abordó como “figura mental-poético-cultural de las letras hispánicas…”, esto es, como un generador de nuestro imaginario. Allí, por ejemplo, se tomó a Bolaños como texto para ejemplificar el fracaso de las utopías en Hispanoamérica. La cantidad de ejemplos de nuestros escritores para bucear en el fracaso es tal que se requerirían numerosos simposios.

  

   Pero como hay que pelearse sobre todo, no falta quien piense esquemático el libro de Albero por considerar al fracaso un hijo más directo del siglo XX. En verdad el XX impuso el concepto del éxito lo que también llevó a la plena asunción del fracaso. En cualquier caso está dicho en el epígrafe de Cansinos Arends (El divino fracaso) al que recurre Albero: “Aceptarás desde luego tu fracaso, heroica y magnánimamente, en plena plenitud, como esas mujeres que, en la juventud más deseada, cercenan sus cabellos: aceptarás tu divino fracaso, para sentirte más triunfalmente seguro de ti mismo”. Una mirada a la filosofía constata la afirmación de que estamos destinados al naufragio y para nada me estoy imaginando una especie de existencialismo sin alternativa. Se le critica a Albero recurrir a un tono de humor y de burla. Por lo que a este escribidor se refiere debo admitir que en este desvarío de ponerme a reflexionar sobre la literatura como fracaso he incurrido en un estruendoso fracaso. Como se puede colegir la literatura sabe que el fracaso está asegurado. Al fin y al cabo la literatura problematiza sus propias aspiraciones.

Publicado en http://www.creatividadinternacional.com/profiles/blogs/la-literatura-como-fracaso

tlopezmelendez@cantv.net

"Una Buenos Aires de exportación"

Reseña de Buenos Aires Noir de Gwendolyn Díaz Ridgeway

                                               

por Paula Varsavsky*

         

          La colección de cuentos Buenos aires Noir  consta de catorce amenos y atrapantes relatos cortos situados en distintos barrios porteños. Escritos por la doctora en Letras Gwendolyn Díaz Ridgeway, autora de la colección de entrevistas a escritoras argentinas titulada Mujer y poder en la literatura argentina y de varios volúmenes de crítica literaria, se trata de su primera obra de ficción. Díaz se desempeña directora de la Maestría en Literatura y Lengua Inglesa de St.Mary´s University en Estados Unidos.

Los relatos, a la manera de estampas o postales de Buenos Aires, narrados por personajes femeninos, nos llevan a lo largo y a lo ancho de recorridos urbanos. Se encuentran poblados tanto por costumbres porteñas que asombran a una extranjera que conoció íntimamente la ciudad de chica como por momentos claves  en las vidas de quienes los protagonizan y de la ciudad misma. “Los cartoneros revolvían la basura en cada esquina, hombres, mujeres y niños escarbando como ratas entre las pilas de desperdicios, mientras adentro en los restaurantes había gente que engullía bandejas de carnes a punto y vinos finos”.

Así es como se alternan el extrañamiento y el reconocimiento, la falta y el desdén por aquello que, en definitiva, resulta imprescindible. Los detalles de una sociedad que es casi el reverso a la que habitan ciertas protagonistas, se encuentran en el trasfondo de varios de los cuentos. “Por más gris y triste que encontrara Buenos Aires, llevaba esa ciudad arraigada en el alma, cuando le faltaba, faltaba también esa parte de ella que quedaba siempre allí, dejándola incompleta”, confiesa Lina en “Barrio Norte, Orbis Tertius”.

En “Curvatura” el recorrido, en tono humorístico,  es en un taxi que lleva a una mujer que acaba de llegar de Estados Unidos, del aeropuerto hasta el centro de la ciudad. La confesión del taxista a la pasajera acerca de su extraño problema de salud que le afecta su sexualidad, nos introduce a una serie de historias de seducción más o menos felices, plagadas de encuentros y desencuentros, donde aparece hasta un Premio Nobel en literatura.  El libro no es ajeno a la violencia de género, en “Dos monjas”, son ellas mismas quienes denuncian a un golpeador que ha dejado desmayada a su mujer, a quien intenta ayudaa su hija de dos años.

El cuento “Los almohadones de Don Pastore” da un giro hacia otra temática: los valores morales de cierta clase media o media baja, hijos de inmigrantes, que alguna vez existió en la Argentina y fue de una honestidad inigualable. Encontraba mayor satisfacción en la realización de un trabajo de calidad que en el rédito económico obtenida.“Estas formas de actuar eran tan distintas de cómo se hacían las cosas en el norte, pensó Samantha. Allí todos medían el éxito por el bottom-line, es decir la suma final, el monto de las ganancias después de descontar los gastos”.

Los tres últimos cuentos de la colección tratan sobre al ambiente del tango en la actualidad. Las milongas, pobladas por igual de argentinos que redescubrieron el dos por cuatro en la madurez, luego de haberlo rechazado durante la adolescencia y de extranjeros que lo experimentan por primera vez, resultan un hervidero de enlaces entre seres humanos. Pasamos por “Veinte años no es nada” en el que el deseo por la carne joven, lleva a un hombre al borde de cumplir cincuenta años a adentrarse en el mundo del tango. Encabezado por un bello epígrafe de Jorge Luis Borges que hace referencia al tango, el cierre de esta colección, el cuento “El hombre de la cara manchada”, nos lleva a reflexionar sobre las paradojas del tanto: música y baile que todo lo transforman.

* Paula Varsavsky es autora de las novelas Nadie alzaba la voz y El resto de su vida. Es colaboradora de los diarios La Gaceta, Perfil, El Mercurio y El País (Montevideo).

 

The Lovesliest Vein of our Lives, poemas del autor escocés Neil Leadbeater

Luis Benítez

El poeta y narrador Neil Leadbeater nació en 1951, en Wolverhampton, Inglaterra. Se graduó en Repton School, Derbyshire, University of London (1973). Su obra poética se completa, hasta la actualidad, con los siguientes volúmenes: Hoarding Conkers at Hailes Abbey (Littoral Press, 2010); Amazing World (Atlantean Publishing, 2010); Librettos for the Black Madonna (White Adder Press, 2011); The Worcester Fragments (Original Plus Press, 2013) y The Fragility of Months (Editura PIM, 2015). Sus obras forman parte de las siguientes antologías: The Review of Contemporary Poetry (Ed. Gary Bills) (Bluechrome Publishing, 2005); 101 Poets For a Cornish Assembly (Ed. Les Merton) (Boho Press, 2006) y The Real Survivors Anthology (Ed. Barry Tebb) (Sixties Press, 2006). Poemas y cuentos de su autoría han sido publicados en numerosas revistas de Gran Bretaña, Irlanda, Estados Unidos, Canadá, Chipre, Grecia, Rumania y Argentina.

Su poemario The Lovesliest Vein of our Lives fue publicado en 2014 por Poetry Space Ltd, de Bristol, Reino Unido, y exhibe -como en sus anteriores entregas- la reconocida maestría del autor para aludir sutilmente sentidos que van más allá de lo primeramente expresado en sus versos; es Leadbeater el poeta de la delicada sugerencia, quien brinda atisbos muy medidos de la médula de cada poema, que termina invariablemente siendo un descubrimiento. La fina sensibilidad del poeta escocés lleva de la mano a sus lectores a través de mundos donde la nostalgia se combina con la presencia ineludible del presente, estableciendo contrapuntos de significados que concentran su puntería en el resultado final. Así, Leadbeater evita magistralmente tanto la enunciación directa como el exceso de oscuridad, dos defectos tan peligrosos en la factura poética, ya que la primera arruina y empobrece la lectura tanto como el segundo. En vez de ello, el poeta prefiere conducirnos con fino tacto al sentido principal de su universo.

Como acertadamente señala el poeta escocés David Mark Williams, en la contracubierta de The Lovesliest Vein of our Lives: “Estos poemas y poemas en prosa tienen la propulsión de una road movie: plena de encanto, impulsiva y vívida. Aparentemente escritos como frutos de la casualidad, en verdad se encuentran muy bien elaborados. Neil Leadbeater sabe lo que está en su punto. Su voz es fresca y abierta, resonante y memorable”.

ASI ESCRIBE NEIL LEADBEATER:

Cómo elegir una sandía

Obsérvalo de nuevo en el ojo de tu mente. Hazte a ti mismo preguntas
acerca de su simetría. ¿Posee cada parte la misma proporción?
¿Está la carne libre de cortaduras o abolladuras?

¿Carece de imperfecciones la cáscara?
¿Parece cercana cada porción a la perfección física?
Levántala hasta las estrellas. ¿Es pesada para su tamaño?

¿Es la mayor parte de su peso satisfactorio

cuando se la sostiene en la mano?
Dale vueltas en tu cabeza. ¿Es cremosa amarillenta, por todos
esos días en los que disfrutaba del sol del desierto?
Los poemas son un poco como esto. Hay que mirarlos desde
todos los ángulos, pesarlos hasta que sean la palabra perfecta
y suenen exactos, más que la suma de sus partes.

(Traducción de L.B.)

Red de Estudiantes de Literatura de Colombia

      

Versiones sobre un Aleph: “El Aleph” de J.L. Borges & “El Aleph engordado” de P. Katchadjian

Cartel de la obra de teatro The Aleph [Fragmento] Dir.: Eli Keren

“El Aleph” por Jorge Luis Borges [1945]

“El Aleph engordado” por Pablo Katchadjian [2009]

“A mí no me gusta lo que yo he escrito. Es decir, a mí me gustan, digamos, quizá, algunos cuentos, quizá algunos poemas, quizá alguna línea, pero si un poeta logra sobrevivir, en unas líneas, ya con eso está. Puede darse por satisfecho. Todo lo demás han sido borradores de esa única línea necesaria, y si esa línea llega a ser parte del lenguaje en castellano, en mi caso, y se olvida quién la escribió, un poeta sudamericano que nació en el centro de Buenos Aires, en 1899, está tanto mejor. Yo espero ser anónimo. Es la forma máxima de la gloria”.—J.L. Borges [1978]

La Agenda | Orsai | Tónica | Eterna Cadencia | Injusticia Poética

Publicado por RedNEL Colombia 

2º Festivalarte: Jornada Maratónica Cultural & MICSUR: Colombia en el Mercado de Industrias Culturales del Sur | Ministerio de Cultura, Secretaria de Desarrollo de Bogotá e Instituto Distrital de las Artes —Idartes

Plazo para pre-inscripciones: 17 de julio de 2015

Porque creemos que su propuesta conecta con el propósito de Festivalarte, le invitamos a ser parte de la agenda de la segunda versión del festival con una Jornada Maratónica Cultural, que para este año hace parte del Foro de Emprendimiento Cultural -Rumbo a MICSur, evento organizado por MinCultura, La Secretaria de Desarrollo de Bogotá e Idartes. Festivalarte será un espacio de formación, de conexión con otros emprendedores, mentoría y exposición de productos y experiencias culturales, para el cual se seleccionarán los emprendedores invitados [Cupos limitados]. ¡Les esperamos! Le invitamos a realizar la pre-inscripción desde [aquí].

Fecha del evento: 19 de agosto de 2015

[Festivalarte 2015 | Foro de Emprendimiento Global MICSur]

Publicado por RedNEL Colombia

“Hojas & Ojos, Diplomado del Libro y la Lectura” / Becas Cámara Colombiana del Libro | Fondo de Cultura Económica, Universidad Jorge Tadeo Lozano, CERLALC & Fundalectura

Img.: One Twelve Publishing

Hojas y Ojos, Diplomado del Libro y la Lectura, es una oportunidad de formación para aprender, reflexionar y construir proyectos alrededor del mundo del libro y la lectura, en el marco de la gestión cultural. Los participantes tendrán la oportunidad de conocer bases sobre derechos de autor, edición en papel y digital, mercado del libro, manejo administrativo y financiero, comunicaciones y formación de lectores, entre otras temáticas. Además, contarán con cinco talleres prácticos sobre derechos de autor, edición en papel y digital, distribución de libros y manejo de librerías.

BECAS CÁMARA COLOMBIANA DEL LIBRO:  Como un incentivo para los interesados, la Cámara Colombiana del Libro otorgará cinco [5] becas, equivalentes al 70% del valor total del Diplomado, cada una. Quienes cumplan con los requisitos, pasarán a un proceso de selección y revisión de un jurado compuesto por la UJTL, el FCE Colombia y la CCL, que elegirá a los becarios que, según su criterio, acrediten mayores méritos y capacidades. Los requisitos son:  ● Ser mayor de edad, radicado legalmente en Colombia. ● Copia de documento de identidad vigente. ● Hoja de vida, incluyendo datos de contacto y dirección de correo electrónico  [máximo 1.000 caracteres con espacios]. ● Propuesta de un proyecto para un taller de tres horas sobre Derechos de Autor, o Edición en Papel, o Edición Digital, o Distribución de Libros o Manejo de Librerías. La propuesta debe ser escrita en español [solo texto] y no exceder los 5.000 caracteres [espacios incluidos]. ● Enviar los tres requisitos anteriores al correo diplomado@fce.com.co a más tardar el 17 de julio de 2015, a las 6 pm. El fallo del jurado será inapelable y los resultados se publicarán en los sitios Web de la UJTL, el FCE Colombia y la CCL el día 24 de julio de 2015.

Plazo para envío de postulaciones: 17 de julio de 2015 | 6 pm.

Fechas del evento: 1 de septiembre al 5 de noviembre de 2015

[Diplomado del Libro y la Lectura]

Publicado por RedNEL Colombia

CFP: Primer Coloquio Gótico Nacional sobre Literatura, Arte & Cultura “Encuentros e Intersecciones” | Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja, Colombia

Fecha límite para envío de propuestas: 30 de julio de 2015

La primera edición del Coloquio Gótico Nacional sobre Literatura, Arte y Cultura “Encuentros e Intersecciones”, está dirigido a toda la comunidad académica interesada en dialogar y aportar al estudio y conocimiento referentes al concepto de lo gótico como dispositivo de creación y recurso persistente en las manifestaciones artísticas, literarias, sociales y culturales; así mismo, convoca a los investigadores de la Literatura, la Filosofía, la Antropología, la Historia, la Sociología, la Música y las Artes Plásticas y Visuales a participar en este diálogo.

Propuestas temáticas • Representaciones góticas en el arte contemporáneo • La ciudad como espacio gótico • La presencia de lo gótico en la literatura contemporánea • Pensamiento gótico en la cultura actual.

Lo gótico como sustento conceptual para crear en la contemporaneidad desde múltiples disciplinas, afines o no, es el pretexto para configurar este evento nacional. Tunja, como ciudad representativa del periodo colonial de América, será la sede de este encuentro, dado que el misterio, la sublimidad, el color y la luz del periodo gótico se ven evidenciados en la atmósfera de un casco urbano pululante de edificaciones clericales, calles estrechas y gruesas paredes de tapia pisada.

Comité Organizador  Semillero de Investigación Hábitos Bizarros - Licenciatura en Artes Plásticas. Auditorio Banco de la República - Agencia Cultural Tunja | Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Licenciatura en Artes Plásticas | coloquiogotico.tunja@uptc.edu.co

Fechas del evento: 29-30 de octubre

[1er Coloquio Gótico Nacional]

Publicado por RedNEL Colombia

CFP: V Congreso Universitario Nacional de Etnoeducación & I Simposio Internacional “Experiencia y Aprendizajes para la construcción de la Diversalidad” | Universidad de la Guajira, Riohacha, Colombia

Plazo para envío de propuestas: 31 de julio de 2015

Esta propuesta parte de plantear la necesidad de un encuentro que posibilite la reflexión académica entorno al quehacer de la Etnoeducación en un escenario crucial para Colombia. Un contexto histórico que pone al centro del debate la importancia de la Oralidad y del Diálogo como instrumentos de Paz, aspectos éstos que desde el quehacer pedagógico nutren el debate contemporáneo de las epistemologías y lógicas otras, recogiendo la madurez de los movimientos indígenas, gitanos (Rom) y afrocolombianos en los debates en torno a los Sistemas de Educación Propia (SEIP) y al Sistema Educativo Intercultural de las comunidades Afrocolombianas negras, Raizal y Palenquera.

El escenario invita a compartir “Experiencia y Aprendizajes para la construcción de la Diversalidad”, con el propósito de abrir caminos que tiendan a la eliminación de las relaciones asimétricas en torno al conocimiento, además de plantear temas, conceptos, categorías y situaciones problemáticas referidas a la diversidad metodológica y las diferentes formas de pensar, sentir, hablar, ser y hacer, que constituyen las fuente de las epistemologías pluriversas, es decir, el vientre de la interculturalidad.

Invitados centrales

Catherine Walsh: Profesora principal y directora del doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad Andina Simón Bolívar, sede de Ecuador, donde también dirige el Taller Intercultural y la Cátedra de Estudios de la Diáspora Afro-Andina.

Leonel Cerruto: Originario de la Nación Quechua, Estado Plurinacional de Bolivia. Educador Comunitario y Pedagogo, coordinó el proyecto de Universidad Indígena Intercultural Kawsay, UNIK [Bolivia, Ecuador y Perú]. Docente de la Universidad Linköping de Suecia, corresponsable del curso internacional “Pedagogía Intercultural Comunitaria” [Suecia, América Latina y África].

Omar Enrique González Ñáñez: Antropólogo de la Universidad Central de Venezuela. Magíster en Antropología (Mención Lingüística) de Washington University. Saint Louis, Missouri, EEUA. Doctor en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela.

Fechas del evento: 7-10 de octubre de 2015

Convocan: Universidad de La Guajira - Vicerrectoría de Investigación - Facultad de Ciencias de la Educación - Programa de Licenciatura en Etnoeducación - Grupo de Investigación Etnoecología - Grupo de Investigación Aa’in - Ministerio de Educación Nacional - Viceministerio de Educación Preescolar, Básica y Media (Equipo de Atención Educativa a Grupos Étnicos) - Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Red Latinoamericana de Etnomatemática - Fundación Universitaria Manuel Zapata Olivella.

La ficha de inscripción con el resumen de la ponencia se recibirá hasta el 31 de julio. El texto completo de la ponencia se recibirá hasta el 21 de agosto de 2015.

Mayor información será suministrada en una próxima circular. Para aclaraciones y dudas escribir al siguiente correo: v.congresoetnoeducacion@uniguajira.edu.co

Publicado por RedNEL Colombia

Curso de Posgrado FLACSO: “Pedagogía Mutante” Programa de Políticas, Lenguajes y Subjetividades en Educación | Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales —FLACSO [Campus Virtual]

Agosto a diciembre de 2015

El posgrado se organiza sobre la base de un Campus Virtual. La modalidad a distancia ofrece la posibilidad de enriquecer el tratamiento de los contenidos del Curso de Posgrado por el intercambio  entre el plantel académico y los participantes, la posibilidad del acceso a información actualizada de distintas fuentes, el contacto individualizado, el uso flexible del tiempo y la autonomía del estudiante para realizar recorridos alternativos por los contenidos propuestos.

[Seminario Pedagogía Mutante]

Publicado por RedNEL Colombia

CFP: 6a Conferencia Bianual de Estudiantes de Posgrado “[Re] Telling: Adaptation, Translation, Transformation” | University of British Columbia, Vancouver, Canadá

Fecha límite para envío de propuestas: 1 de agosto de 2015

Esta conferencia busca interrogar las maneras por las cuales un texto evoca, modifica, transforma, y revoca otros textos. Se apunta analizar tanto los aspectos y dimensiones dialógicos como polifónicos de obras adaptadas y traducidas, recontadas y reescritas. Nuevas formas y prácticas en técnicas mixtas como la novelización (la adaptación literaria de una obra creada por otro médium como los videojuegos, el filme, la novela gráfica o las series de televisión) y la interacción única entre los procesos de creación e imitación, originalidad y reproducción que subrayan tales técnicas también serán de mayor interés. Damos la bienvenida a propuestas que se dirigen a una serie de disciplinas en el campo de los estudios franceses e hispánicos, incluso [pero no limitado a] el lenguaje y la literatura, el cine y el teatro, y estudios culturales. 

● La transformación dentro de y tras géneros ● La adaptación y la modernización ● La novelización ● Modos de reescritura [como la parodia, el pastiche, la imitación, la citación, la continuación] ● La reescritura de la historia ● El recuento de mitos, leyendas, y el folklore ● Tradiciones orales ● La revisión vs la re-visión ● La traducción ● La posteridad del arte ● Narrativas testimoniales ● Las transfictions.

Propuestas en inglés, francés, y castellano serán consideradas. Los abstractos [250 palabras máximo], que deben incluir el título de la ponencia, la afiliación académica, y la información de contacto, se han de entregar al Comité Organizador de la FHIS-GSC a: fhis.gsc.2015@gmail.com. 

Fechas del evento: 23 al 24 de octubre de 2015

[French, Italian & Hispanic Studies Conference]

Publicado por RedNEL Colombia

CFP: Interdisciplinary Graduate Student Conference “Intersections: Exploring the Connections between Technology and Literatures, Cultures and Languages” | Stanford University, California, E.U.

Fecha límite para envío de resúmenes: 1 de agosto de 2015

Keynote Speaker: Dr. Joan Manuel Tresserras holds a PhD in Information Sciences and he has served as the Catalan Minister of Culture and Media.

From the invention of the printing press to today’s numerous apps and devices –many of them developed in Silicon Valley– there have always been important intersections between technology and literatures, cultures and languages. This interdisciplinary graduate student conference explores the intricacies of these points of contact and how they affect us as researchers from a variety of disciplines, as writers, and as educators.  We invite paper proposals from all fields of study that grapple with such questions as: What is the effect of technology media on the way we interact with literatures, cultures and languages? How has this effect changed over time and what implications does this have for the past, present and future? How is technology represented in literature and other art? What are the ways that technology can enhance, facilitate or potentially hinder the ways in which we interact with literatures, cultures and languages?  

Please send a 100-250 word abstract in any of the languages represented in the Stanford Division of Literatures, Cultures and Languages [dlcl.stanford.edu] and a brief 100 word biography to intersectionsconf@gmail.com 

Fecha del evento: 6 al 7 de noviembre de 2015

[Intersections Conference 2015]

Publicado por RedNEL Colombia

 

Encuentre cada mañana en RedNEL Colombia Journal, una edición fresca de noticias publicadas por las universidades, bibliotecas, editoriales, museos, colectivos culturales y demás entidades y medios afines suscritos a nuestra base de datos [de seguidores en Twitter], concentradas en las siguientes áreas: Literatura, Lingüística, Adquisición de lenguas, Escritura creativa, Estudios visuales y culturales, Procesos editoriales, Pedagogías, Bibliotecología, Tecnologías, Educación y Movimiento estudiantil. 

Publicado por REDNEL Colombia

Suscribirse: Boletín virtual RedNEL | Suscribirse a: Entradas [Atom]

 Entradas antiguas

Editor/Cofundador | Sergio Díaz-Luna • Pontificia Universidad Javeriana; Universidad de California, Davis, EE.UU.

Subdirector | José Rubio Martínez • Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia

※

Si le llega este mensaje es porque se ha registrado su cuenta en nuestra base de datos o porque alguien lo ha incluido en ella. 

Para borrar su dirección de nuestra lista, responda este mensaje con el asunto "Borrar". 

Para inscribir o actualizar sus datos visite http://rednel.blogspot.com y diligencie el formulario ubicado en los contenidos del margen derecho. 

Para acceder al servicio de publicación de noticias y eventos en nuestro sitio de internet, remita la información en formato word y con imágenes a encoliteratura@yahoo.com

© REDNEL Colombia [2004-2015]