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martes, 20 de agosto de 2019

Nordkapp in a glimpse





By Eva Feld



A motorcycle ride from the rear seat may be compared to the turmoil that happens in a philosopher’s head when he tries to decipher the aftermath of postmodernism. One in which, as said by Paul Virilio, “speed is the message.” Rapidity is meant to stay in the rider’s retina. At the end on a fast six hour trip, one becomes the owner of a fantastic tableau composed by master strokes of beauty. Colors and shapes, curbs and hikes, gears and carburation become some of the elements of magnificence.

The above lines only understate the real pleasure, the absolute freedom, and the perfect liberation when the scenery is Norway and North Cape the final destination, because the fiords, the mountains and rocks, the vegetation, the reindeer and sheep acquire at 100 kilometers per hour an artistic tint. It is no longer just a quick succession of impressions, but the gigantic strength of a panoramic beauty, an endless bloom of nature, a flash of light and wind. Creation in motion.



I am a sudden centaurus[efdb1]  flying on wheels to the northern end of Europe, sure to encounter other mythological creatures, such as Thor, Odin or Freya, such as my peer riders, all fabled beings invented by me the first day of our trip, since I don’t know any of them. We are a group of 23 individuals with a common passion for high cylinder bikes. The majority come from Bolivia, and before taking off they pray to their Christian God by making a human circle. Yet, in my imagination their pleads are in Quechua, an indigenous language, and they address Pacha Mama.

Far before my fantasies are proven wrong, I meet a pair of Germans brothers. They   ride since an early age. One is 82 the other in his late 70s. One lives in the USA, the other in Portugal. When they ride age is defiance. They become the “atomic siblings”. One can see through their helmet a sparkling shine in their eyes: the flow of eternal youth.

There are more Germanophiles in the group: a Swiss couple, both slim and sprightly, they leave a trace of cigarette smolder behind them even when they are not smoking. They seem to never tire, and strive through all weather without complaint. As if they were part of their motorcycle, they express themselves with onomatopoeia.

There is yet one more German, a solitary rider who has nevertheless accepted to travel with our group. Furthermore, since an early beginning, he becomes a leader, a protector, a surveillant member of the crowd. Later, he will command those of us who favor speed over numerous picture and coffee stops.

A French speaking Canadian couple rides at ease. No hurry! As if their profession was in command of their pace. You cannot accelerate the birth of a child… (she has helped deliver 15.000 babies so far.) You cannot rush an accountant either…

A polyglot Lebanese is also among us. Not only does he speak Arabic, English and French, but he talks in images. His intention is to film all the trip. Thanks to him, there will even be proof that a moose crossed our path for a few seconds.

A couple from Australia were among the fastest riders. In each curb, ecstasies permeated from their sportive bike. He leaned in unity with his wife. To the left, to the right in an eternal search for the best apex. His colorful stories about the vast territories that he has covered on two wheels in Australia and abroad, told with his peculiar accent and often acted out by imitating the people he has encountered, added vivacity to the few shared still hours.

On the move, people are,  like the landscape, submitted to velocity. A glimpse of a conversation, a hint of their personal life, a sniff of their tastes or tendencies but, also like with the scenery, there is always a frame that lasts. Linda is such a person. She was born in Trinidad from a Chinese father and a Portuguese mother, and now she is from Australia. Such is her scope of vision: multilateral, multinational, multiple. Her meaningful silence as well as her accurate and quiet commentaries reverberate.

It was an organized tour to North Cape, so there were, of course, guides. A guy from Naples and a gal from Frankfort. They were the perfect combination of an easy-going southern Italian and a perfectionist northern German, both equally well disposed and trained to make the trip safe, fun, and happy.

When it comes to figures, the challenge seems gigantic: 23 individuals, on 13 motorcycles covered 3.400 kilometers in 12 days; slept in 13 hotel rooms, boarded three ferries, took at least 1000 pictures (some with a drone) were offered several kilos of cod, salmon and reindeer in multiple presentations, and enjoyed an invaluable quantity of the best raspberries in the world. Of course, friendship, camaraderie, empathy, as well as the profusion and diversity of landscape (fiords, mountains, rivers, tundra, cliffs, waterfalls, cascades, snow, islands) are non-quantifiable aspects of the ride.

Last but not least, a profound admiration for the indigenous people of the remote Lapland. The Sami have conquered their right to their own parliament and to raise their own flag even though their nationality may be Norwegian, Swedish, Finn or Russian, depending on where they were born. Their mastery as artisans has gained them international reputation, especially in the making of spectacular silver jewelry.

Beyond landmarks such as the Arctic Circle and the North Cape, the visitors of Northern Norway can have a glimpse on the life in that region through the millenary petroglyphs in the museum of Alta and an immersion in the Sami culture by visiting their museum.

Fishing towns, wooden houses and docks often painted in the colors of mustard and of brick, flowered fields, waters serving as mirrors to duplicate the beauty of massive highlands will stay forever in our memories of the trip to North Cape together with the smell of fresh green and of the Sea of Norway.



We will also remember a few Norwegian words such as takk (for thank you,) ut (for out,) fisk (for fish,) and:

 Farvel for good bye!...

 Cincinnati, 8/15/2019 

miércoles, 14 de agosto de 2019

“Los Mundos de Arcadia Barrios”, de Naudy Henrique Lucena




Alvy Bryce Calles

“Los Mundos de Arcadia Barrios”, en esta primera novela del premiado escritor y ensayista, Naudy Henrique Lucena, nos muestra también sus mundos propios, que definitivamente van más allá de lo simple. Relato elaborado con una agudeza que inteligentemente esboza una creatividad que atrapa tanto al lector como a la realidad misma y que denota un olfato interpretativo de las relaciones asimétricas entre las personas, digno tanto del poeta como del científico social.

En su enteriza lectura, es difícil discernir dónde comienzan los mundos de Naudy y donde terminan los de Arcadia, problema sin solución porque el autor obliga al lector a moverse ávidamente para captar el significado del discurso, es decir, comprender las  caóticas relaciones concretas llenas de apariencias entre los seres humanos de un conglomerado social de acontecimientos tan apurados que termina ocultándose frente a los ojos del lector distraído. La ciudad con sus barrios es el escenario de los encuentros y desencuentros de amor y odio entre sus transhistóricos y simbólicos personajes centrales, Arcadia (Poder pueblo) y el alcalde (Poder gobierno),  que envuelven también a unos otros personajes que giran en torno a éstos, que a veces parecen ser protagónicos, pero a veces no, a veces fieles, a veces traidores. Historia cierta en tiempos que exigen día a día vivir o morir, batalla casi épica, protagonistas reales que entretejidos por un hilo pasional de apariencia ambigua, perfilan la trama de una historia única, que revela desde principio a fin una lectura que mezcla lo lineal con lo tupido y escabroso, mostrando a un autor inencasillable que traslada sus esencias y su pensamiento multidimensional a una profundidad a veces esquiva que se siente desde la primera palabra de su obra.

Múltiples palabras sinérgicas y sintagmáticas exigen una lectura cuidadosa de la obra para entender su totalidad y muy particularmente captar el sentido de un desenlace cierto o incierto entre oponentes de contradicciones insuperables que se la juegan como la noche y el día en el cuadriculado ritmo fatal del jaque mate en el que el empate es un deshonor. En fin, “quedan en aire”  preguntas como ¿es esta novela un desacato a la historia heroica?, ¿un desafío contra los que pregonan, ideologizan y trafican con el culto a la personalidad?, ¿es una travesura destinada a ironizar a los adalides, al estilo nihilista nietzscheano enclavado en la tragedia?, ¿una objetivación de la subjetiva y mitológica libertad?, ¿es una andanada contra los estereotipos?, ¿es una insinuación de lo que ineludible e inexorablemente podría migrar hacia una batalla final entre el bien y el mal (sin saber “a ciencia cierta” cuál es cuál), entre opresor y oprimido, marcada, pero no tan a la vista,  por la pasión entre amantes? ¿Una demostración del estado permanente del sujeto-ser humano, especie que reafirma en su praxis ambigua que para vivir en paz hay que vivir en guerra?

domingo, 11 de agosto de 2019

La alegría de la creación




Por Mauricio Botero Montoya

Doña Francisca Gilot, tuvo dos hijos con Picasso. Decía que en las mañanas por lo regular ella tardaba más de cuatro horas persuadiendo al pintor de que su vida tenía sentido suficiente como para levantarse de la cama.

Lo risueño del caso pide empatía con quien sufre la desolación del acantilado. El amigo de Picasso, el poeta Apollinaire, también en el vórtice pedía: “Piedad para nosotros que combatimos siempre en la frontera de lo ilimitado y del porvenir. Piedad por nuestros errores, piedad por nuestros pecados.”

El poeta Mario Rivero me decía, que él escribía cuando la alternativa era salir a gritar incoherencias a la calle.  Y ese acto de valor no lo media por los saludos oficiales, sino por lo que lograba expresar, casi siempre con amor, a la gente con las que compartía.

En ese instante el flotar con placidez en el aire, le pareció la alternativa más firme, el terreno más propicio. Por lo demás, él en su juventud había sido malabarista en un circo y engullidor de sables.

 Al escribir, esa angustia, admitía el suave arte de tachar. Pretendió, con éxito, moldear algo con todo lo que le quitaba, y silbó una tonada de escultor, para no sentirse demasiado solo.

Ese dolor que de pronto lo embargaba no se aminoró con el dolor del prójimo. La conciencia del sufrimiento ajeno lo abría a la condición humana, como una celebración en reversa.

El gratuito malabarismo del creador, es una fiesta. Un regocijo de colibrí, ajeno a la pesadez del que sigue hablando cuando el lector ya se ha ido. Obsesionado por no equivocarse, olvida la dicha de acertar de cuando en cuando.

Acertar con un buen apunte es más difícil que pergeñar un memorando. Y más eficaz.  Chesterton anotaba “Divertido no es lo contrario de serio. Divertido es lo contrario de aburrido, y nada más.” Y esa seriedad lo llevó a convertirse al catolicismo romano, sin dejar de creer en que “la prueba de una buena religión es si puedes bromear acerca de ella.”

 El humor festivo es la línea mental más recta entre antípodas, una sorpresa. No puede sustituirse con explicaciones bostezadoras ni puede impostarse, si se intenta, la sonrisa deviene en gelasmo.

El siglo pasado, Alfredo Whitehead y su discípulo Bertrand Russell intentaron fundamentar la matemática en formas lógicas en el tratado “Principia Matematica”. Bien entrados en sus nítidas demostraciones, ya en el segundo tomo y agotadas decenas de páginas, probaron que sin duda alguna 1 más 2 es igual a 3. (!!!) Medrados estamos, como diría Sancho.  Como ninguno de los dos era soso advirtieron con malicia al lector “esto a veces puede ser de utilidad”.

Hablar de humor es hablar de Borges. En este agosto se conmemoran 120 años de su nacimiento. Él alguna vez visitando Bogotá, disfrutaba escuchar a un dicharachero vendedor paisa. Cuando un celoso lo previno diciéndole “ese tipo vive del cuento”, Borges sonriente le respondió “Ah, lo mismo que yo”.

miércoles, 7 de agosto de 2019

Birdman




Marina Ayala

La película de Alejandro Gonzales de Iñárritu es extraordinaria por donde se quiera apreciar. No nos vamos a extender en los aspectos técnicos de planos, cámaras y fotografía, música o actuación que de por sí merecen todo el aplauso y premios a una excelente creación, vamos a ahondar en la importancia de la trama desde el punto de vista psicoanalítico, porque es toda una lección de aspectos de la vida psíquica, no solo de actores, sino del ser humano en su lucha por la búsqueda de un nombre. Riggan Thomson, personaje magistralmente interpretado por Michael Keaton, es un actor de cine en Hollywood conocido como el actor de Batman y por lo tanto identificado con superhéroes, acción, con efectos estremecedores que según le dice su alter-ego “Salvas a la gente de sus vidas aburridas y miserables”. Decide ir a Brodway e incursionar en la vida del teatro en una obra en donde el será el director y actor. Decisión que toma por encontrarse con una vida fracasada, deprimido, angustiado y con una fuerte necesidad de dejar atrás su postura de superhéroe, la que por supuesto trae consigo. A punto de enloquecer va en búsqueda de su obra que le confiera un nombre propio hecho a su medida y por el cual sea reconocido. “El Santon” término que utiliza Lacan para denominar el síntoma con el cual uno se identifica para evitar enloquecer. Efectos de creación que amarran la locura y que representan lo que uno es y por lo cual se quiere ser reconocido.

No le es para nada fácil su aparición en Brodway en las que tiene que lidiar con dos personajes de la zona, uno es su principal actor Michael Keaton (Edward Norton) quien decide retarlo constantemente y cuestionarlo en cuanto a la artificialidad de todo lo que está en escena. A él por el contrario “nada le es imposible en un escenario” es allí donde se siente lo que realmente es, actuando, de resto su vida y el mundo real por el cual tiene que transitar le parece un verdadero fraude, él se reconoce como un fraude, “En el escenario no finjo, finjo en cualquier otro lado”.  Reconocido como un gran actor y en su ciudad ha podido compensar su terrible decepción que le causa su vida. Es muy revelador cuando le dice a San la hija de Riggan “te arrancaría los ojos los pondría en mi cabeza para ver la calle como lo hacía a tu edad”. Un hombre más joven que ha conseguido su “estabilidad” a través del narcisismo desplegado en escena, narcisismo que por el contrario terminó por enloquecer a Riggan, ya un hombre de más edad y con una vida alejada de su esposa e hija por no haber podido amar lo cercano en la búsqueda constante de querer ser amado por un público en su actuación de superhéroe. A este egocentrismo se le enfrentan otros egocentrismos que constantemente le recuerdan lo que él mismo entendió y lo desestabilizó “Mentiras no te reconocen a ti ni a tu trabajo, conocen al tipo con el disfraz de pájaro que cuenta historias raras en entrevistas”.

El otro personaje con el que tiene que lidiar es con una crítica de teatro de mucho prestigio y quien le jura lo va destrozar a él y a su obra. De entrada esta mujer no acepta que venga un mediocre actor de comics a Brodway a ocupar la escena reservada a grandes actores reconocidos. “Es un payaso de Hollywood con un disfraz de pájaro” manifiestaTabitha Dickson quien vive bajo la identificación con su lugar, la de ser la voz más reconocida en la evaluación de obras de teatro y manejar con desparpajo el poder. Lo que ella aprueba es aprobado y lo que ella desecha es desechado, a ella por lo tanto hay que rendirle pleitesía y a ella tiene que  seducir todo aquel que quiera triunfar en las tablas de New York. Riggan que ya sabe que tiene que resucitar de sus cenizas, que ya no puede jugar al juego de los simulacros, que sabe que de un solo acto depende el ganarle la batalla a la muerte, no se asusta ante sus amenazas sino que la reta y le devuelve su propia impostura. Deja sobre la barra del bar un papel que le había dejado un crítico de teatro cuando lo vio actuar en el colegio “Gracias por una actuación sincera” la cual marcó su vida. Se deshace así de las improntas que lo determinan y sale al mundo decidido a hacerse un nombre o a morir.

Estos personajes atormentados y ocupando lugares en un mundo fuertemente competitivo y anodino, aferrados con amarguras en sus trincheras solitarias, desempeñan sus fracasos escondidos en un narcisismo que no pueden cuestionarse pero si lo cuestionan y de forma despiadada en los demás. No es que no digan la verdad es que esa verdad no se la dicen a ellos mismos porque no pueden, saben que enloquecerían y se protegen. Nike estando en escena se voltea al público y les dice “No sean tan patéticos, ¡no vean al mundo a través de sus celulares! ¡Tengan experiencias reales! Todo en este teatro es falso, lo único de verdad es este pollo.” Al agarrar al pollo se le cae la estantería que es, por supuesto, mampostería. Cada quien está jugando a un juego de sobrevivencia en una sociedad ajena y vertiginosa que, sin duda, tiene su mejor expresión en New York. Alguien sin internet, sin Facebook y sin twitter es un ser anodino, no es nadie como le dice Sam a su padre. El único, y por ello mismo sobrecoge, es Riggan batallando con su disfraz de Birdman y buscando con desgarro su propia verdad. Dos personajes en su vida ayudan y hacen de ese operador que Lacan denomina “El nombre del Padre” su exmujer y su hija, que son las dos personas que lo llaman al amor y que le señalan sus equívocos de una forma compasiva, los únicos momentos donde él y su voz se silencian. El llamado a trascender el narcisismo.

Al final dos actos en uno le devuelven su tranquilidad y su encuentro con la creación de él mismo, un tiro y una actuación magistral que doblega el odio de su amenazante crítica. Riggan sale volando, pero ya es otro vuelo el que presenciamos, vuela hacia su propia libertad como lo manifiesta la sonrisa de su hija. El deseo de muerte queda vencido y a los sesenta años sin que querer vivir como si tuviera treinta (como le indicaba su voz perseguidora) ya sabe que es el dueño absoluto de su propia existencia para bien o para mal como es la vida, sin seguridades. Su alter ego queda en la clínica ya desvestido de sus superpoderes, en el baño y doblado. Se despoja del fantasma o como diría Lacan “lo atraviesa” Una obra psicoanalítica aunque Alejandro Gonzales Iñárritu no lo sepa, o si, ¿quién sabe?. Por lo pronto le damos las gracias por hacer un cine que no pretende sacarnos del tedio sino que nos hace pensar en nuestras propias vidas, conservando al mismo tiempo la virtud de manejar con una destreza única los encantos de un buen espectáculo. 

jueves, 1 de agosto de 2019

Concursos literarios agosto

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Cada semana informamos de unas cien nuevas convocatorias (todos los géneros literarios),  de España y Latinoamérica. Bases completas ©. Fuente original (no copias inexactas o fraudulentas).  Entre otras, esta semana informamos de las siguientes convocatorias: 

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sábado, 27 de julio de 2019

Teódulo López Meléndez y su "hombre de este tiempo"




Por Ramón Eduardo Azócar Añez

El texto de Teódulo López Meléndez "Por el país del hombre" (Primera Lectura del nuevo Milenio. Caracas, editorial Ala de Cuervo, 2002.), nos hace reflexionar acerca de varios aspectos que desde finales del siglo XX, importantes filósofos han discernido con la "locura" de alcanzar una explicación consciente sobre el tema del "hombre contemporáneo", sin sobreestimar la inteligencia y dando un espacio de "duda razonable" al hecho de existir sin mayores presagios que por pura conservación de vicios y objetos materiales.

Martín Heidegger (1889-1976), filósofo reconocido como el principal fundador de la moderna filosofía de la existencia, se hizo muchas interrogantes acerca de ese concepto tan trillado en filosofía como lo es el "ser", llegando a la conclusión de que el "ser" como tal no es lo que importa, lo fundamental es la pregunta que nos hagamos acerca de él, aspecto presente en la obra de López Meléndez.

El término "ser" tiene, en el ámbito teorético filosófico, definiciones que van más a ser puntos de vista de tal o cual filósofo. El "ser" está implícito en el "que es" y el "como es"; es lo que está más allá de la propia existencia, Heidegger lo llama el "ser- ahí". Parecería que estudiar el "ser" es un asunto de cantinflada, puesto que no hay racionalmente una respuesta concreta y directa acerca del "ser". El "ser" no lo podemos definir ni describir como una silla, una mesa o un vaso; podemos intentar relacionar el tiempo y el espacio con estos objetos y en la medida que esa relación va tornando consecuente y gradual, entonces estamos ante manifestaciones claras del ser: el es, el estando; el ego, el ente, la nada, entre otros, son elementos distintivos del "ser" en su relación con la realidad. Nosotros, comunes mortales que hacemos oficios varios en nuestras comunidades sólo tenemos una manera de entender qué es el "ser": el trayecto que a diario recorremos en nuestra relación en sociedad, hasta alcanzar trascender de los elementos terrenales. Por ello el "ser", y acá limitamos el concepto a la apreciación de López Meléndez, tal cual lo definiera Hegel, es "lo inmediato indeterminado": la fragilidad del hombre y su inoperancia en el dominio de la tecnología bien expresada por López Meléndez se fermenta acá de manera impositiva.

Ahora bien, cómo es eso de la pregunta del "ser", cómo es eso de estudiar al hombre en un tiempo de mecánica tiempo-espacio. Primero que nada, en acepción de López Meléndez, es una pregunta que investiga, su formato es teórico y trata de traducir en concepto los elementos descriptivo del "ser" que se desean descubrir. En esto, nos dice López Meléndez, reside aquello que se pregunta y en que el preguntar llega a la meta. El hecho de preguntar, por sí mismo, tiene su carácter de "ser", de hombre; el preguntar puede llevarse a cabo como un "no más que preguntar", o como una pregunta válidamente estructurada. De todo esto lo que hay que destacar es que el preguntar " ve a través" de sí desde el primer momento en todas direcciones.

La pregunta que interroga por el "sentido" del "ser" es la que hay que formular. ¿Para qué nos sirve esto? No es posible ir desarrollando argumentos y conceptos en la vida pública sin tener en claro a donde pueden estos trascender y cuál es su valor en el desenvolvimiento de las relaciones en sociedad. Es algo así como determinar cuál es el espíritu o energía que le imprimimos a una acción determinada. Por ello la pregunta del ser ha de entenderse como una investigación constante acerca de nuestras posibilidades hacia el encuentro de un proyecto de vida que nos delegue bienestar y sabiduría; una investigación que marque el sentido de la vida por sobre todas las cosas.

La pregunta que interroga por el "hombre" pide, según López Meléndez, que se gane y se asegure por anticipado la recta forma de acceso a los entes de fragilidad y sensación. Entendiendo por "entes", aquello de que hablamos, que mentamos, relativamente a lo que nos concluimos de tal o cual manera; aquello que somos nosotros mismos y la manera de serlo.

Como ven no es un asunto puramente de filósofos y marcianos lo propuesto por López Meléndez en su recopilación ensayística, es un tema tan común y sencillo que lo observamos ajenos nosotros a pesar de convivir con él y ser nuestra energía y vitalidad la que lo hace posible como idea abstracta.

Esta visión de López Meléndez nos hace recodar la percepción de Fernando Savater acerca de la filosofía, la cual consideraba conocimiento y sabiduría. Conocimiento, porque su acción teorética reflexiona sobre la información recibida de la realidad, jerarquizándola y dándole mayor importancia al significado y relación de las palabras en cuanto a cómo captar los fenómenos de la sociedad que influyen en la interpretación del mundo por parte del ser humano; sabiduría, porque la filosofía vincula el conocimiento con las opciones vitales (entiéndase valores), buscando interpretar cómo vivir mejor de acuerdo con lo que sabemos. La ciencia es posibilidad, la filosofía es vitalidad.

Sin estos dos conceptos difícilmente podemos contar con líneas guías que nos orienten en nuestra lectura de la obra "Por el país del hombre" de Teódulo López Meléndez; nuestra pesada búsqueda de respuestas acerca de qué mundo nos ha tocado vivir y por qué estamos en él nos hace requerir de una nomenclatura acertada, directa, que desnude los término: ¿Cómo reconocer los fenómenos a los cuales estamos expuestos y cómo responder al constante devenir de ideas si no existiera un sentido bajo el cual oriente nuestra interpretación? La ciencia nos da elementos prácticos para reconocer el sentido dinámico y estático de existir; la filosofía nos da elementos relacionados con nuestra esencia para reconocer hasta donde podemos andar y bajo qué forma podemos ir moldeando nuestra temporalidad por la vida; y López Meléndez nos seduce con un estilo flexible y descriptivo a percibir las relevancias de un ambiente cargado de pesimismo y dolor.

En una palabra, López Meléndez nos aproxima a una ciencia que es el ingrediente particular que confronta al hombre con el conocimiento y las ideas en búsqueda de una relación que produzca cambios, transformaciones; filosofía es el ingrediente general que ahonda los alcances y consecuencias de esos saberes en el trayecto histórico- dialéctico de la vida humana.

Teódulo López Meléndez se pregunta acerca del hombre y de la vida, relacionando esta percepción de unidad de análisis con el por qué estamos aquí, cómo llegamos aquí, cuándo aparecimos; qué razón de ser nos moviliza, cuáles son nuestros aciertos y desaciertos; en fin, preguntas inundadas de inquietudes acerca de cómo se a dado nuestra razón de ser en el ámbito humano. Ahora bien, a todo esto se hace sentir una incógnita de actualidad que la Ciencia y la Filosofía han de esforzarse por responder en lo que será el tercer Milenium.

Ya no se trata de marcianos o extraterrestres, López Meléndez trata de indagar si esa majestad de Universo y vía Láctea que eso que nos denomina no tiene sorpresas más allá de la razón física que nuestros sentidos captan. O quizás tendremos que volver a incógnitas ya balbuceadas: ¿Quiénes somos y de dónde venimos? Preguntas de la vida, de ese sin sabor que deja el místico recuerdo de Adán y Eva. Porque, citando en este caso a Savater: ¿Qué es el hombre sino el animal que pregunta y que seguirá preguntando más allá de cualquier respuesta imaginable?

Otro aspecto tocado por Teódulo López Meléndez es la fusión hombre-sociedad. Este tema, que en el pasado tratara ampliamente Karl R. Popper, en su obra "La sociedad abierta y sus enemigos", publicada por primera vez en 1945, destaca la civilización se encuentra en etapa de infancia, sobreviviendo a la traición de los que en nombre de la humanidad se hacen llamar sus intelectuales.

La tesis de López Meléndez, inscrita en el pensamiento popperiano, trata de demostrar que la civilización del siglo XX, y la que está efervesciendo en este siglo XXI, no ha podido despertar de la conmoción de nacimiento, de esa transmisión de la sociedad tribal, con la fuerte creencia en su todo místico fantástico que ejercita las facultades criticas del hombre a través de una participación más constante y dinámica en el proceso de relación e interrelación humana. En el caso particular de Venezuela, explora las corrientes políticas que han balbuceado la historia y han corrompido la institucionalidad.

Esa conmoción, llamémosla inercia de acción física y espiritual, se aprecia como causa del surgimiento de los movimientos reaccionarios que tienen como objeto, o razón de ser, echar por tierra a la civilización abierta para retornar a la organización tribal o cerrada. En este aspecto López Meléndez nos habla de un totalitarismo conservador que más allá de aspirar mantener las líneas guías de una civilización originaria, persigue guías de una condición de retrato que le permitan dominar y manipular el interés colectivo.

Como apoyo y complemento a esta central, López Meléndez estudia la factibilidad de utilizar métodos, críticos y racionales de la ciencia para tratar problemas de la sociedad. Principios como reconstrucción social democrática, modo de producción, teoréticos de interés que aumentan darle un significado, una interpretación válida.

Ahora bien, López Meléndez da una importancia remarcada al historicismo, interpretándolo como la síntesis del proceso de interacción del hombre con la naturaleza, apreciando en esta interacción el punto de visita de estudiosos y curiosos que han apreciado en el marco de la vida en sociedad una clara proyección de evolución hacia límites más definidos de contrastes y autodeterminación. Es el apreciar tiempo-espacio del desarrollo sostenido de la libertad en un medio social abierto con claro influjo de sectores cerrados.

En un tiempo tan agrietado y controversial como el actual, se requiere repensar hacia qué tipo de sociedad estamos siendo guiados por nuestros gobernantes, hacia una alienada y vacía, o hacia una de participación y bienestar ciudadana que haga posible expandir las voces calladas por influencia del el instrumento de un totalitarismo de Estado que impone cuál ha de ser nuestro pensamiento y qué debemos entender por libertad.

Teódulo López Meléndez nos presenta una cara de las tendencias intelectuales equivocadas que buscan manipular al hombre y su entorno, a nosotros nos toca descifrar esa tendencia en un mundo cada vez más inmenso, más violento, menos imaginativo, menos creativo, ausente del interés natural por defender su innata libertad y su dignidad cómo elemento vital de transformación del Universo. Este libro de Teódulo López Meléndez se define como el desafío de un "hombre de este tiempo" a una sociedad que se está quedando en el oscurantismo de una época envilecida por la violencia, los absurdos y el derroche de una poltrona que nos cobija nuestra cobardía.


Ramón Eduardo Azócar Añez
Doctor en Ciencias de la Educación/Politólogo/ Planificador. Docente Universitario, Conferencista y Asesor en Políticas Públicas y Planificación

sábado, 13 de julio de 2019

Una reseña de "La belleza del fracaso" de Eva Feld



Publicado en amazon, julio de 9,2019:

Para muchos de nosotros, la agitación actual en el sistema socioeconómico de Venezuela y el clima político es poco más que otro conjunto de imágenes diarias en la pantalla de tv o una actualización de tercer nivel en internet o en el periódico, especialmente para aquellos de nosotros cuyo día Las vidas de los días no parecen estar funcionalmente afectados por ella. Pero, donde los medios de comunicación no han logrado sorteo a esta crisis venezolana de años de duración, la autora Eva feld ha apelado a nuestros sentidos noticias a través de su última novela (su primera en inglés), La belleza del fracaso. Con la nitidez de un periodista, el eruditeness de un erudito literario, y el intensidad de uno que ha vivido en y más tarde huyó de Venezuela con su familia, Feld abre nuestros ojos a la magnitud de la crisis. Aunque sus personajes son de ficción, sus luchas revelan la realidad de la crisis que comenzó durante la presidencia de Hugo Chávez y ha seguido escalando en la presidencia de Nicolás Maduro: Hiperinflación, hambre rampante, enfermedad, escalada de crimen y tasas de muerte, separaciones familiares, Y la emigración masiva del país. Narrado por el personaje principal, el Sr. Mel, en un estilo que es casi poético, el lector aprende la verdad discordante sobre el impacto de este implacable conflicto contra los venezolanos -- tanto los que han huido del país como los que han dejado atrás. Fracasado por su propio gobierno, y tal vez por sus propias decisiones y opciones de vida, sus historias individuales permanecen tan sin resolver como la mayor crisis en sí. Pero, lo que la novela carece en la resolución de la trama, que se hace en la esperanza -- esperamos que a través de nuestros fracasos vemos y aprovechemos la oportunidad, y crecemos de nuestras experiencias fallidas (o en las palabras cotizadas de Samuel Beckett, la próxima vez debemos " fallar mejor.") Un escritor, él mismo, el Sr. Mel se basa en el poder de la palabra escrita (porque "sólo las palabras son imperecederos") para transmitir esperanza, para identificar el fracaso, y en última instancia para encontrar la belleza que es inherente a nuestros fracasos.
Jan Jackson Ph.D.

An review of The Beauty of Failure - by Eva Feld-
published in Amazon, July 9,2019:

For many of us, the current upheaval in Venezuela’s socioeconomic system and political climate is little more than another set of daily images on the TV screen or a third-tier update on the internet or in the newspaper, especially for those of us whose day-to-day lives don’t seem to be functionally affected by it. But, where the media has failed to draw us in to this years-long Venezuelan crisis, author Eva Feld has appealed to our news-numbed senses through her latest novel (her first in English), The Beauty of Failure. With the sharpness of a journalist, the eruditeness of a literary scholar, and the poignancy of one who has lived in and later fled Venezuela with her family, Feld opens our eyes to the magnitude of the crisis. Though her characters are fictional, their struggles reveal the reality of the crisis that began during the presidency of Hugo Chavez and has continued to escalate into the presidency of Nicolas Maduro: hyperinflation, rampant hunger, disease, climbing crime and death rates, family separations, and massive emigration from the country. Narrated by the main character, Mr. Mel, in a style that is almost poetic, the reader learns the jarring truth about the impact of this unrelenting conflict on Venezuelans--both those who have fled the country and those they have left behind. Failed by their own government, and perhaps by their own decisions and life choices, their individual stories remain as unresolved as the larger crisis itself. But, what the novella lacks in plot resolution, it makes up for in hope--hope that through our failures we see and seize opportunity, and we grow from our failed experiences (or in the quoted words of Samuel Beckett, next time we must “fail better.”) A writer, himself, Mr. Mel relies on the power of the written word (for “only words are imperishable”) to convey hope, to identify failure, and ultimately to find the beauty that is inherent in our failures.
Jan Jackson Ph.D.

domingo, 7 de julio de 2019

Nuevo poemario del argentino Luis Raúl Calvo




Por Luis Benítez

Deconstrucción de los rostros y otros poemas, de Luis Raúl Calvo (Ediciones Generación Abierta, Buenos Aires, Argentina, 2019)

Los 25 poemas que integran este último poemario de Luis Raúl Calvo  están divididos en dos secciones: Deconstrucción de los rostros, que incluye a 15 de ellos, y la titulada Otros poemas, que suma una decena.

Un aspecto los relaciona y otro los separa.

El primero es el lenguaje empleado por el poeta, bien conocido por quienes somos sus lectores desde hace años. Me refiero a la manera directa que tiene Calvo de comunicarse con quien lee, engañosamente simple, para encubrir y por ende, hacer así más efectiva la comunicación de núcleos de sentido más complejos. El registro puede ir desde lo confesional y anecdótico hasta el matiz de la evocación culta, pero en este caso invariablemente subrayando lo que en común con todos los hombres tiene esta última. El recurso mencionado abunda en Deconstrucción…, donde los iconos culturales impregnantes, la mención a figuras de la pintura y la literatura occidentales no invade con su prestigiosa referencia el discurso, sino que alude a aspectos de la experiencia emotiva y conceptual que tienen en esos nombres –Van Gogh, Gauguin, Artaud- una referencia directa. El poeta desglosa luego este aspecto y nos muestra en sus versos cómo el sufrimiento, la creatividad, el dolor, la angustia, las iluminaciones, que corresponden a la vida de todos y cada uno de los hombres, si bien brillan reconocidamente en esos nombres que él menciona, son en verdad patrimonio de toda la humanidad, resultado de la experiencia tanto general como individual, que en estos poemas se combinan.

El aspecto que separa a este grupo de textos de aquellos que componen la segunda sección, la titulada Otros poemas, es que en esta el tono se vuelve más intimista y hasta aborda el recurso de lo paracoloquial, con singular destreza, vamos a remarcar, por ejemplo en el poema Reencuentro.

Desde luego que estas superficiales aproximaciones no agotan todo lo que podemos decir acerca de este poemario, sino que son apenas una introducción, una invitación a leer, que extendemos al lector.
   
Así escribe Luis Raúl Calvo

Generación Abierta: Treinta años

Tal vez acaso, nos reconoceremos
en las imágenes del tiempo
como una vaga sombra que cubrió
los anchos mares del Atlántico.
Una cruel ironía: las páginas amarillas
serán sólo eso, un reflejo certero
de que hemos vivido el ocaso
de un sueño, la fragmentada realidad
de una vieja utopía, el deseo recobrado
en las antiguas musas del Olimpo.
Muchos ya han partido para reencontrarse
en otros ríos, en otras regiones del alma,
la pasión de la sangre no invade territorios
que separen lo que la belleza une en el silencio.
Quedarán las palabras, sí, al menos
las palabras, desoladas voces de la memoria,
de la fugacidad, del olvido.



sábado, 6 de julio de 2019

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jueves, 4 de julio de 2019

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