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jueves, 31 de octubre de 2019
lunes, 14 de octubre de 2019
Rolando Revagliatti: ¿Leerán estos versos? Estoy probando. – La Libélula Vaga
Yo siempre seguí todas
Yo siempre seguí todas las pistas
y no siempre di con el culpable
inequívoco, cierto
Necesitabas un culpable absoluto, sí
pero
¡¿confeso?!
Pregunto
¿Me querés decir qué procesión
va por dentro?
¿Qué hace mi trigémino sentenciándome
al oprobio de su inflamación
de la de él
inquieto por mi vida?
¿De qué se quejan mis pasajeros?
¿del rumbo?
*
No permeable
Llueve semen
Moja raro
Bástame el pilotín
del aburrimiento.
Me autorizo
Me autorizo por lo que soy:
el dolor:
odio
Y cuando carne soy que propaga
Me autorizo por lo que siento:
el odio:
duele.
Corren
Corre
por encima de las luces el animal
hacia
el sacrificio
y el chico lo corre
al animal.
Yo ya
Yo habría tratado de encontrarlo en el cuerpo
yo hubiese tratado de encontrarlo cuando era mío
cuando era el mío
mi cuerpo
Yo había ya tratado de encontrarlo
era mío
cuando traté
Acudí
tratando de encontrarlo
en el cuerpo
cuando era mío
Lo era
sólo cuando
allí
trataba de encontrarlo.
No me hace preguntas
No me hace preguntas mi casa
lo sabe todo
todo lo sintió
Si no es inquisitiva es por su forma
de saber y de sentir
No me humilla
nunca
ni me compadece
ni me juzga
También así
es mi cama.
4 años & 3 meses
4 años de un infierno
y sólo 3 meses de felicidad
Para estos lugares
comunes
requiero un bolero
Un intérprete
preciso también
Deslizarse en el dramatismo
irisarse en el desliz
Espléndida la ignominia
de durar caliente
y humillado.
Leerán estos versos
Arbitrarios
me sacan de la cama
mis borceguíes
de vez en cuando
me patean
en mitad de la noche
duramente
¿Leerán estos versos?
Estoy probando
Inmortalizados
acaso
reconfortados
así renuncien
al asalto
inopinado
y nocturno.
Rolando Revagliatti nació el 14 de abril de 1945 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, República Argentina. Publicó en soporte papel un volumen que reúne su dramaturgia, dos con cuentos y relatos y quince poemarios, además de otros cuatro sólo en soporte digital. Todos sus libros cuentan con ediciones electrónicas disponibles en http://www.revagliatti.com. Ha sido incluido, entre otras, en las siguientes antologías: Dramaturgia Latinoamericana: Argentina (en República Dominicana, 2008); Minificcionistas de ‘El Cuento’ Revista de Imaginación (en México, 2014); Poesía Argentina Año 2000 (Tomo 1, selección de Marcela Croce, 1999), MeloPoeFant Internacional (bilingüe castellano-alemán, coedición en Perú y Alemania, 2004), Pequeña Antología de la Poesía Argentina (selección de Jorge Santiago Perednik, 2004), El Verso Toma la Palabra (México, 2010), Italiani D’Altrove (bilingüe castellano-italiano, Italia, 2010), El Cine y la Poesía Argentina (selección de Héctor Freire, 2011), etc. Sus producciones en video se hallan en http://www.youtube.com/rolandorevagliatti y en https://vimeo.com/user19828367/videos
domingo, 13 de octubre de 2019
Adriana Gaspar: la corporización de lo ominoso o una artista del síntoma
Por Luis
Benítez
El pasado jueves 3 de octubre se
produjo la inauguración de la muestra “Identidad”, de la artista plástica
Adriana Gaspar (Buenos Aires, 1958 *), en las instalaciones de Espacio Y, Lugar
Cultural, de la Ciudad de Buenos Aires. El ámbito en cuestión, dirigido por Cristina
García Oliver, ya tiene un calendario propio y bien reconocido por el
espectador porteño en el curso del año.
Gaspar: sutil puesta en evidencia
Sin duda, este nuevo encuentro
con lo público, por parte de la artista argentina, señala una de las líneas ya
constantes en su vasta obra, que se expresa a través de lo pictórico empleando
variadas técnicas, así como en la creación de objetos artísticos a partir de
diferentes materiales. Es el trabajo de Gaspar fuertemente expresivo y la línea
de referencia en esta muestra está atravesada por la puesta en evidencia de la
problemática de género, no plasmada propagandísticamente ni apelando al simple
panfleto visual. Por el contrario: en sus obras la línea se manifiesta sin
retaceos a través de sutiles intervenciones operantes en la imagen ofrecida a
la sensibilidad del espectador, que acrecientan señaladamente la potencia de
cada trabajo.
La cuestión genérica se nos
revela, gracias al arte de Gaspar, con toda su compleja estructura de
vulnerabilidad, pérdida identitaria, sometimiento secular al maltrato, el abuso
y la degradación, así como al odio por lo ajeno y otro, plasmado en las
puntualizaciones ejercidas por las obras acerca de cuanto refiere a la
mutilación, el ocultamiento, el horror y el envilecimiento. No en balde en esta
muestra, significativamente titulada “Identidad: Relato de una búsqueda en
ausencia”, Gaspar eligió la tridimensión como la base desde donde disparar
sobre el que contempla. Al corporizar, saliendo del plano y del universo
signado por la línea y el color, lo que hace es agregar cuerpos donde ya no
están o bien se encuentran amenazados por un “ya no estar” pendiente siempre sobre
sus cabezas. Surge así, de las diferentes facetas que conforman la muestra, el
clima general del unheimlich,
concepto habitualmente traducido del alemán como “lo siniestro”, muy divulgado a
partir del título de una obra de 1919 publicada por Sigmund Freud (1856-1938).
Sin embargo, en lo puesto en tridimensión por Adriana Gaspar el término parece
retomar las condiciones denominativas que le daba, antes de Freud, el filósofo
germano Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling (1775-1854), referente clásico
del idealismo romántico alemán. Es Schelling el primero en hablarnos de aquello que resulta “extraño e
inquietante”.
La artista del síntoma
Como sabemos, tradicionalmente el
concepto de belleza ha sido reconocido como la cumbre máxima en términos del
arte, por vetusto que ello nos resulte ahora, en el siglo XXI, y una de las
visiones estéticas que carcomió esa predominancia fue –precisamente a partir de
fines del siglo XVIII- el surgimiento y la valorización creciente de una nueva
categoría, la del arte que indaga y se apropia de los dominios de cuanto
extraña e intranquiliza, porque nos señala que algo que estaba destinado
primariamente a quedar soterrado, prohibido a la mirada, vedado a la
consciencia, de todas maneras se ha manifestado y ya no podemos ignorar su existencia:
eso es, desde la estética, lo unheimlich.
También definido –y no son apreciaciones opuestas sino complementarias- como lo
ominoso que nos resulta familiar, ya conocido y por eso más temible, el unheimlich en la obra gaspariana y
marcadamente en “Identidad: Relato de una búsqueda en ausencia”, es la
corporización de lo femenino mutilado, vejado, reventado, ensuciado, negado,
ocultado, en definitiva, sancionado por el orden patriarcal que no tolera su puesta en evidencia ni la
denuncia de sus actos, pero que desde lo fantasmático, lo sintomático,
justamente esa sutileza del arte de Gaspar, vuelve una y otra vez ante nuestros
ojos que ya no podrán cerrarse ante él, como quiere y ordena la jerarquización
dominante. No es poco mérito lo logrado por Adriana Gaspar a través de sus
corporizaciones artísticas y quienes tenemos el privilegio de asistir a sus
muestras bien sabemos, en cada ocasión, agradecérselo.
(*)Licenciada en Artes Visuales. Artista plástica que desde hace décadas
realiza muestras individuales y colectivas
en el país y en el exterior. Ejerce desde sus comienzos la Sub Dirección
de la Revista Generación Abierta
(Declarada de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, en 2000) y
es responsable de la Sección de Artes Visuales. Conferencista en
Congresos de Arte y Literatura. Investigadora del arte contemporáneo y autora
de ensayos, prólogos y artículos para la
Revista Generación Abierta, libros y otras revistas culturales del país. Es
colaboradora permanente del programa Generación Abierta en Radio (FM Cultura).
Realizó la ilustración de libros de poesía y ensayos y en 2010 obtuvo el titulo
en la Carrera de Especialización en
Producción de Textos Críticos y Difusión Mediática de las Artes.
jueves, 3 de octubre de 2019
Concursos literarios octubre
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