1.lugar vacío
En una contratapa de Tiempo de crítica (TdC) hice
algunos apuntes breves sobre cierto sujeto maravilloso de la cultura
contemporánea: el adolescente.
Anotaba que la psicología de las edades o los empiristas evolutivos describen
al adolescente
objetivamente, tal como lo hace un profiler del FBI: labilidad
del yo oculta tras una paradójica exacerbación del yo, tendencias gregarias y
tribales, carácter imitativo o mimético, ritual o disciplinario, actings
pasionales explosivos en formas extremas de amor-odio, extrañamiento
histérico narcisista (vergonzoso o exhibicionista) del cuerpo mutante,
sumisión absoluta tras una máscara arrogante de rebeldía reactiva, cierta
dolorosa pragmática individualista y hasta hedonista, tentación adictiva con
los juegos de desafío y competitividad, con los de experimentación, con los
de vértigo y los estados alterados. En fin. También decía que al adolescente
no se lo descubre ni se lo describe: se lo produce como una forma fantástica,
hiperrealista e hipertrófica (toda forma en la cultura de masas tiene esas
características fundamentales), vehículo puro de trasmisión de todas las
demás formas fantásticas, hiperrealistas e hipertróficas. Y esta producción
es más bien compleja: no se trata simplemente de producirlo en el sentido
clásico de agregar un objeto nuevo a un mundo viejo. La operación tiene algo
de aleatoria y paradojal: comienza a aparecer, quién sabe cuánto tiempo atrás
y en qué estructura simbólico-cultural, un lugar práctico o práxico para el
sujeto adolescente que luego es llenado con un objeto empírico-positivo que
se describe y se mide. La cultura occidental ya esperaba al adolescente.
Y él llega, puntualmente, a situarse bajo las luces del espectáculo o de la
ciencia descriptiva —y eso no debería asombrarnos en absoluto. Luego se lo
celebra o se lo aborrece. Cualquiera es adolescente, no importa la edad
biológica o histórica, y por lo tanto el tema no es el adolescente, sino la
generalización funcional de su figura y su concepto.
2. indeterminación
La modernidad clásica sostenía que el niño era un
proyecto del adulto y el adulto era un proyecto de sí mismo, determinado por
el niño —y ahí se levantaba la historia como drama y organización narrativa
del tiempo colectivo. El adolescente, en cambio, es un paréntesis en el que
se es nada y se es todo. Es una tragedia absoluta en la que no hay origen ni
destino y por lo tanto tampoco historia. El adolescente es una abolición de
la edad. Es un desdibujamiento o un desfondamiento de la dialéctica
infancia-madurez o infancia-sujeto alrededor de la cual ha girado la historia
y la metafísica moderna del sujeto político desde Descartes a Kant y Hegel,
incluyendo a Marx y al psicoanálisis. Una dialéctica inclusiva de la
alteridad en la que infancia no es algo dado objetivamente sino que es
infancia del sujeto, y por lo tanto, un necesario desdoblamiento après-coup
del sujeto, una alteridad que es subjetivable porque ya contiene,
embrionariamente, al propio sujeto. Así, el paradigma inmadurez-madurez
manejado por Descartes en las Meditaciones, o la famosísima definición
de Ilustración
dada por Kant como “arribo a la mayoría de edad”, se apoyan en ese
antagonismo un poco desconcertante en el que la madurez no es sino
(negativamente) cierta capacidad de darnos cuenta de que ayer éramos
inmaduros o “menores de edad”, es decir que madurez, además de uno de
los polos de la oposición, es el tercer punto que permite plantear el propio
antagonismo. Solamente podemos ser maduros a condición de reconocer que algo
en nosotros sigue siendo inmaduro. O, lo que es lo mismo, solamente podemos
pensar o ser sujetos a condición de reconocer que algo en nosotros todavía no
piensa o no es sujeto (el cuerpo, la infancia). Esta lógica paradojal funda
la historia y la organización narrativa del tiempo como dialéctica de
superación.
Acá llamemos adolescencia a eso que irrumpe como
la catástrofe de esta dialéctica: un simple punto intermedio de
indeterminación, una singularidad absoluta, clavada en sí misma, sin idea,
sin memoria y sin porvenir. La adolescencia es un punto de mutación y
tránsito entre la infancia y la madurez que tiene la propiedad de absorber y
disipar toda la lógica temporal de la contradicción infancia-madurez, de
estropear en lo real del goce el grano dramático de la historia y del
sujeto.
Me va a resultar útil aquí tomar los giros expresivos
de Deleuze y Guattari e imprimirles un sentido opuesto. La adolescencia
corona ese campo ilimitado de un perpetuo devenir adulto del infante o
de un perpetuo devenir infante del adulto. Así como el intergénero
corona un perpetuo devenir hombre de la mujer y un perpetuo devenir mujer del
hombre. O más allá, más cerca del delirio voluptuoso y de la psicodelia: un
perpetuo devenir animal-estrella-árbol-máquina-dios del hombre. La
adolescencia o el intergénero es la coronación de una utopía y de una
libertad real: ¿por qué ser rehenes de este pobre esquema binario
infancia-sujeto u hombre-mujer que encadena en la miseria de su estructura
rígida a toda la compleja vitalidad diversa de las energías, donde no hay ser
ni idea sino solamente la fluidez de los devenires sin origen ni
destino ni organización del tiempo? Pero este tonto argumento empirista
potencia el error que pretende combatir: no existe el hombre y no existe la
mujer excepto como convenciones categoriales que empobrecen la complejísima
polifonía de lo existente. En realidad ya sabíamos eso, y sabíamos, también,
un poco más: hombre o mujer, niño o sujeto, no designan nada del orden de lo
realmente existente o de lo en-sí: están ahí como operadores de un
antagonismo, una dialéctica y una lógica de la alteridad. Y sin esa
dialéctica negativa no podríamos pensar que hay una “complejísima polifonía
de lo existente” que escapa a la estructura de nuestro pensamiento. ¿Cómo decir
devenires mujer del hombre si no me apoyo en el punto ciego de un lenguaje
que presupone el antagonismo hombre/mujer?: el argumento se hunde en la
locura, víctima del desengaño, que no es sino una confirmación definitiva del
engaño. El argumento heraclitano (por así llamarlo) de que todo es ser en
el devenir rigurosamente debería enfrentarse a la angustiante aporía de
que no tiene un lenguaje
para decir devenir o para decir ser. En “la tranquila
simplicidad del devenir” (Hegel) no hay ser ni hay no ser, no hay devenir y
no hay tiempo, no hay vida y no hay muerte, hay todo y no hay nada. El
argumento por la adolescencia es un argumento adolescente.
La indeterminación de la figura del adolescente tiene
una impensable potencia energética. Si en el pasaje infancia-madurez lo que
hay es, precisamente, una organización o una administración social de la
energía, la adolescencia, la última energía del motor del mercado liberal, es
una energía incomparablemente loca y vistosa: circulación, derroche,
explosiones, recaídas, dispersiones y reagrupamientos súbitos. El adolescente
mantiene viva la fuerza misma del mercado: la circulación incesante de todo.
Y dice Badiou que dice Platón que un viejo avaro es quien cobra los
beneficios de la máquina energética del adolescente. Por tanto, el “sujeto
democrático” es un viejo amarrete injertado en el cuerpo de un adolescente
pródigo. Su paradigma, dice, es la vieja estrella rockera, millonaria y
decadente, que le sigue gritando al micrófono, mientras su cuerpo trasnochado
se retuerce.
3. inmortales y célibes
El adolescente generalizado es una figura eterna: no
conoce la historia y no conoce la muerte. “Ser inmortal es baladí”, dice
Borges, “excepto el hombre todos los animales lo son, pues ignoran la
muerte”. El asunto, claramente, no es la muerte, la muerte literal,
asimbólica, indialéctica (ese momento inefable y real en el que la máquina,
el cuerpo, simplemente se apaga), o la inmortalidad, siempre “baladí”. El
asunto es un significante de la muerte, significante alrededor de cuya
aceptación (o conciencia) se levanta el lenguaje.
Soy mortal, soy finito, histórico, vulnerable y limitado a mi
circunstancia —pero ese enunciado dice forzosamente algo más, un algo
más que termina por ser lo contrario a lo que se quiere decir: me sé
mortal, puedo pensar mi finitud, puedo situarme “por encima” de
mi vulnerabilidad y de mi circunstancia: y ahí, precisamente, por un momento
soy, por así decirlo, inmortal, participo de la eternidad desde mi
historicidad (un inmortal no podría tener esa conciencia, de ahí el carácter
trivial o insignificante de la inmortalidad). Soy libre de pensar mi
circunstancia y mi limitación (mi alienación): soy (determinado por) el que
fui, soy (proyectado en) el que seré, pero nunca soy (simple y plenamente) el
que soy. Ese desequilibrio, esa no plenitud es lo que permite el pensamiento
y la conciencia. Y el Otro (mi alteridad antagónica, que de algún modo soy yo
mismo), mi relación siempre problemática y dañada con esa alteridad, es
precisamente lo que me mete en la historia y por tanto en lo social: el Otro
es el nombre que le doy a eso que me empuja o me obliga a ser Sujeto.
No es raro que una cultura fascinada con el adolescente
esté fascinada también con el andrógino y el gender bender. Todas son
imágenes menos de rebeldía o excentricidad que de indeterminación, figuras de
una suspensión narcisista del lenguaje
que ignoran la alteridad y se entregan a un amor gemelar, célibe, incestuoso.
No hace mucho vi a una joven pareja gay de varones: discreta,
correcta, distraída en todo caso en la burbuja de sus silenciosos juegos
internos, sin ocultarse pero sin exhibirse. Sólo un rasgo llamaba la
atención: eran idénticos. Uno más alto, pero ambos uniformados por el mismo
corte de pelo (muy corto en sienes y nuca, con un penacho superior), el mismo
mechón decolorado en el mismo sitio, las cejas dibujadas de la misma forma,
el mismo aro en el lóbulo de la oreja, la misma tobillera en la pierna
izquierda. La perfecta máquina célibe de un amor especular, sin riesgo y sin
intercambio. No es necesario salir a respirar el aire peligroso del Otro, no
es necesario el impacto traumático de un encuentro, de una confrontación con
mi alteridad y por lo tanto con mi propia muerte. Esa figura gemelar
incestuosa, esa máquina narcisista especular no es el antagonista del acoso,
de la (in)tolerancia y de la irrupción monstruosa de un otro extranjero: es
su correlato más íntimo, su forma más solidaria y próxima. Si forcluyo al
Otro y construyo la máquina narcisista radical en su ausencia más completa,
ese otro solamente puede volver como un real aterrorizante.
El adolescente, fetiche contemporáneo, figura de
permanente tránsito, mutación y devenir, y, por lo tanto, paradójica
congelación de una identidad absoluta, inmortal y eterna, no puede tener
historia ni puede tener Otro. El adolescente es la imagen perfecta de una
cultura aterrorizada con la muerte y aterrorizada con el Otro. Ya hace tiempo
que no tenemos edad ni generación: nos hemos igualado a nuestros hijos.
Tecnología masiva, ansiedad comunicativa o expresiva, flotación libre de los
gustos y los hábitos y las identidades, rejuvenecimientos químicos o
quirúrgicos. Y ya hace tiempo que no tenemos Otro: o bien proyectamos nuestra
imagen gemelar (la forma extrema de la comunidad como máquina célibe), o bien
vivimos bajo la modalidad paranoica del acoso o de la víctima (el otro como
extranjero, objeto parcial real monstruoso). Seguridad, protección, amparo, y
ya no liberación.
4. descreimiento
Nuestra cultura también es adolescente en tanto no parece creer en nada: vivimos aterrorizados o extasiados el momento congelado de la desmentida: los reyes son los padres, los padres son idiotas, no existe el bien ni la justicia ni las ideas y todo es un invento de viejos nihilistas, autoritarios y conservadores, para someter y manipular la energía adolescente de la vida. Solamente existo yo, mi cuerpo, mi libertad. La imagen publicitaria adolescente es la ética del superhombre. Si Descartes, Kant o Hegel son adultos, Nietzsche (Dios me perdone) es adolescente. Por eso la pasión antimetafísica y antifilosófica por Nietzsche de las últimas décadas es un síntoma intelectual de algo: la miseria de la trascendencia, al ser entendida como mera superchería teológica o religiosa. Y en tanto no creemos en nada podemos jugar con todo. Pasemos por alto el conocido argumento de que el descreimiento es precisamente la modalidad más fuerte y fundamentalista de la creencia: solamente porque creemos, y porque creemos furiosamente, es que preferimos evitar el riesgo dañino de la seriedad, de la gravedad de la creencia, situándonos livianamente en la inofensividad de un mundo de juegos, de citas y de comillas. Un mundo en el que todos juegan (con los cuerpos, las identidades, los objetos, los lenguajes, las ficciones, las realidades virtuales) es, por aquello del no-todo, un mundo en el que nadie juega. La realidad es una mera ficción de la hegemonía adulta que se disuelve por completo en el gesto adolescente de la desmentida (no hay tal realidad), y en ese sentido ya no cumple el papel dialéctico de un lugar conceptual que nos permite salir del juego en tanto pensar el juego y pensarnos en el juego. La mecánica puede resumirse en el chiste de Umberto Eco: antes el enamorado decía a su amada “yo te amo”; ahora dice: “como dice Corín Tellado: ‘yo te amo’”. Este doble juego perifrástico le permite separarse y aislarse completamente de la situación riesgosa o dolorosa de amar. Así, podemos jugar a ser otros, podemos jugar al fanatismo, jugar a matarnos, jugar a amar o a odiar desesperadamente, jugar a la locura y al vértigo, porque aún sabiendo que son juegos (y hasta cierto punto, porque sabemos que son juegos, entrecomillamientos sin consecuencia ni responsabilidad alguna) no podemos salir de ellos, no podemos pensarnos en ellos, no nos sentimos (debido a la magia cínica sin fallas del simulacro) algo más que los juegos que jugamos. Así, los asuntos clásicos de la alienación y de la liberación ya no cuentan en absoluto en la sociedad adolescente de los juegos, los simulacros y los rituales. Ya no vivimos en el drama histórico de la alienación sino en la tragedia eterna de la urgencia del goce.
5. lo asocial
Las culturas comunitarias, esas utopías célibes
inquietantes que Hollywood muestra incesantemente, comunidades imaginarias
horizontales con fobia al Estado o a las instituciones, hechas de vecindad,
proximidad y vínculos de apego o de raigambre (el barrio, las residencias,
las familias, las hermandades, el club de retirados militares, los grupos de
ayuda o apoyo, la fraternidad de estudiantes, la comunidad religiosa, la
minoría cultural, sexual, étnica, etc.), sólo logran estabilidad en ese
estado de inestabilidad permanente entre la sumisión o el horror a la
brutalidad mecánica del poder, a la disciplina o a la amenaza real externa, y
la libertad abstracta absoluta de la psicosis, encarnada en una especie de
fusión incestuosa de sus partículas.
Esas comunidades son siempre adolescentes y el
adolescente es su gran estrella, la metonimia terminal que todo lo resume. Un
lugar común en las ficciones cinematográficas o televisivas: el adolescente
incomprendido deserta de su comunidad original (la familia, el barrio, etc.),
esa comunidad que lo ha construido y contra la cual él reacciona (esta
comunidad se ha vuelto demasiado estricta o exigente, o muestra rastros de
una hipocresía o una falsedad que a él le resultan dañosas e intolerables,
etc.); afuera encuentra entonces la verdadera comunidad, la verdadera familia
y la verdadera utopía uterina de un grupo, una secta o una manada que lo
anexa o lo incorpora en condiciones de hermandad absoluta: una comunidad de
elección (que él ha elegido y que lo ha elegido a él), a la cual él
siempre había pertenecido aunque no lo supiera (podemos esparcir algunos
indicios previos para subrayar el tema del elegido, del marcado, de la
excepcionalidad, etc.). A partir de aquí se pueden ensayar variantes
argumentativas: la nueva comunidad adoptiva es una estafa, es una secta
satánica que pretende sacrificarlo o que lo somete a rituales iniciáticos
cada vez más siniestros y crueles —y él termina volviendo a la casita de los
viejos y a su noviecita de barrio, no sin antes prender fuego a todos los
demonios impostores que jugaron con su vulnerabilidad y su buena fe.
Otro asunto mediático recurrente de la cultura
comunitaria. Si el drama fundacional de lo social moderno ocurría,
freudianamente, en la infancia (el trauma, la socialización, la sexuación,
etc.), las grandes tragedias asociales contemporáneas ocurren en el
adolescente. Conflictos territoriales de pertenencia o rechazo, de inclusión
o reyección, la despiadada competitividad que suele terminar en la muerte, el
comportamiento de manada con su macho alfa y sus adulones y vasallos, las
típicas instituciones americanas como las fraternidades de college o
de campus, el baile de graduación, el insoportable momento de
vergüenza o de rechazo al que someten al nerd o al freaky al
dejarlo en bolas frente a la multitud porque es flaco o gordo o puto o rengo
o tiene lentes o prótesis dentales (todos esos rasgos son marcas en lo
real). Todo ese ritual estúpido destinado a germinar en algo parejamente
estúpido: un tiroteo de represalia o venganza, un suicidio colectivo, la
lenta maduración de un asesino
en serie. Lo asocial más radical, monstruoso y dañino. El adolescente es
la verdad asocial de lo postsocial del capitalismo contemporáneo. Por eso los
viejos siempre los quieren matar: hablan de seguridad, bajan la edad de
imputabilidad o los hacen víctimas de películas slasher: toda la
alegre energía superficial del adolescente, de la que el viejo extrae una
impensada plusvalía, va muriendo descuartizada por un gigante con armas
blancas. A la idiotez del mercado y la publicidad le seguirá un crimen
violento.
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Sandino Núñez
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Nacido
en 1961. Filósofo, docente, ensayista, escritor, músico, dibujante. No
ejerce. Editor general de Tiempo de crítica, suplemento de la revista Caras
y Caretas. Contacto electrónico: sandino@montevideo.com.uy |
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