Obra de Adriana Gaspar.
Obra de Mary Fiandesio.
Obra de Patricia Campagne.
Por
Luis Benítez, desde Buenos Aires
En el panorama de las muestras de arte
celebradas este año en Buenos Aires, se destaca por su novedad, originalidad y
el éxito de público alcanzado la exposición denominada “Mandatos patriarcales y
algo más”, que reúne obras de las artistas plásticas argentinas Adriana Gaspar,
Patricia Campagne y Mary Fiandesio. La muestra se realiza desde el 18 de agosto
del corriente, en el Espacio de Arte del Diario El Viajero, Avda. de Mayo 666,
de esta capital.
Estuvimos presentes en su inauguración y
requerimos de una de las artistas, Adriana Gaspar, quien es además Licenciada
en Arte y crítica de Artes Plásticas, algunas precisiones respecto de lo
exhibido.
Respecto de las obras de su colega
Patricia Campagne, manifestó Gaspar: “La
artista aborda la femineidad a partir del simbolismo que le otorga a los
zapatos. En ellos subyacen el deseo y la necesidad de libertad que le confirió
la historia desde los tiempos de la antigüedad. Son objetos que ella misma
construye dotándolos de una fuerte carga romántica, aunque en esta -la carga
romántica-se esconden los mandatos y temores que la atraviesan. Los que oscilan
entre el deber ser, la estigmatización y los miedos que devienen de una
sociedad consumista, exigente, que solo pretende visibilizar el estatuto de
belleza impuesto por las modas, como modelo único. El que valida un registro de
juventud eterna. La artista advierte en su obra la existencia de antiguos y
nuevos preceptos, los corporiza en sus producciones con delicada sutiliza y
buen oficio, poniendo de manifiesto un atractivo entrecruzamiento entre imagen
y concepto, seducción y reflexión. El cual queda suspendido en la mirada de
cada espectador”.
En cuanto a la presentación de Mary
Fiandesio, la crítica puntualizó: “La fragmentación del cuerpo y los objetos quedan
atrapados en un entrelazado sutil, subjetivo, en la obra de Mary Fiandesio.
Objetos que se materializan en el volumen, la forma y su relación con el
espacio. Ellos nos convocan a pensar en una sociedad que da paso a la
diversidad, al respeto. En ella se expanden grandes interrogantes, los que
seguramente preocupan a la
artista. La libertad, el respeto y la inclusión se corporizan en sus figuras.
Sus inquietudes, sus desvelos, se reflejan en cada uno de ellos, todo esto
acentúa ese vínculo afectivo que la artista mantiene con sus pares, el que
permanece vivo en las pupilas de quienes se detienen a mirar su obra”.
Finalmente, acerca de sus propios trabajos, el tercer elemento de la
exposición, refirió Adriana Gaspar: “Representan
en mi obra aquello que se instala en nuestro cuerpo, en el alma, obstruyendo
nuestra identidad. Recorren nuestra piel, dejando heridas, omisiones,
desvelando nuestras noches de vigilia, intentando invisibilizar, entumecer
nuestro territorio marcado por preceptos sociales y religiosos. Se inscriben en
el imaginario popular, dejando sus registros en la memoria colectiva de una
sociedad regida por las normas y el poder.
Cuerpos quemados, fragmentados, que reescriben
historias inconclusas. Les presento a ustedes una imagen desafiante, quizá para
algunos estremecedora. Mi discurso estético propone el arte a modo de
reflexión. Acciones performáticas, objetos e instalaciones conforman mi
universo artístico. Universo, que hoy nos convoca”.
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